Nada de nada. Marco di Mauro
domingo, 17 de octubre de 2010
domingo, 10 de octubre de 2010
Para una princesa dorada. Blog de Poesía - Demasto
me he permitido publicar esto en mi blog porque me a agradado mucho y deseo compartirlo , si lo desea puede ir al sitio directamente desde este link http://demasto.blogspot.com/2010/10/para-una-princesa-dorada.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+blogspot%2FDEim+%28Blog+de+Poes%C3%ADa+-+Demasto%29
Blog de Poesía - Demasto
Para una princesa dorada.
Posted: 08 Oct 2010 04:46 PM PDT
Para una princesa dorada
Estas palabras aún no tienen vida. Continente perdido en la creencia de un mundo plano. Verás mi amor, la noche atesorará esta página en su luna, y te hará un guiño en tu vigilia o tu insomnio de llanto. Cuando tu mirada verde y celeste se fije en un punto perdido y te agobie el dolor, la luna nos hará el favor y brillará con todo esplendor. El techo de tu cuarto será un ficticio velo impotente. El arquetipo de la nostálgica luna dormita en tu adn y tu mente. La luna conversa con los corazones perdidos y oye sus penas de amores fallidos. Yo elevo estas líneas a la amarilla luna con la ansiedad prepotente del que ama en silencio y con locura. Y me resigno con dolor a la espera del monje que debe soñar con un ancla y del tigre que debe morir en Sumatra. Estoy a la espera, a tu espera atemporal. Estoy a la espera y aún no he concluido el poema. ¿Quién te ama en estos días de octubre?, ¿a quién bendices con tu compañía? ¿a quién le sonríes faustamente?, ¿Cuánto te duele el dolor?, ¿a qué saben tus labios y tus sonrisas?, ¿ que necesitas?, ¿qué te sobra, que te falta?, ¿Cuánto me ignoras, cuanto me odias, cuanto me quieres, cuanto me amas?. ¿De qué material está construida nuestra distancia?, ¿ será de un hierro tirano o de un perfecto jazmín?, ¿ en qué cosas ocupas tu mente?, ¿ de qué modo me has archivado allí?, ¿cuánto bien te he regalado y cuanto más he hundido tus clavos?. Soy un creyente, un creyente sin ojos que ha encallado en la orilla de tu ser. ¿Cuánto tiempo ha pasado?. Un año me informa mi percepción. Un año negándote en silencio y sólo hoy, he tenido el valor para escribir lo que siento. Valor, un cobarde valor movido por convexos pensamientos. ¿Qué epifanías se te han revelado? ¿ a qué hombre le has coloreado la piel con tus milagrosos labios? He preferido el silencio, al absurdo silencio del poeta enamorado. He preferido el silencio para no verme llorando. ¿Qué dirán tus redes sociales?, ¿qué leerás en tus viajes subterráneos? ¿Qué músicas te acarician las ganas?, ¿Qué nuevos poetas te llegan al alma?, ¿ qué amistades se abusan de tus vulnerabilidades?, ¿ qué palabras te han susurrado al oído?, ¿qué has ganado, que has perdido y que lección has aprendido?, ¿cuántos besos robaste y cuantos te han sido robados?. ¿Cuántos gemidos, cuantos polvos y cuantos te amos han parido tus labios?, ¿cuántas noches de insomnio han acrecentado tu pena? ¿cuántos mates, cuantas horas, cuantos llantos y cuantos cigarrillos te han fumado?. ¿Cuántos zaguanes has frecuentado?. Feliz cumpleaños te profeso en silencio. Feliz primavera y feliz verano. Te acaricio en silencio y te regalo un te quiero. Y envidio las tazas de café que comparten tu tiempo. “Nadie muere de amor” decía un hombre sabio con el que algo comparto. Autor de un color, y de ciertas calles que hoy no puedo caminar. Co-autor de un milagro, co-autor del milagro de vos. Ahora comprendo a las que me revelaron su amor y no me han olvidado. Pero así está mejor. ¿ O acaso alguien me prometió un jardín de rosas? ¿ O acaso alguien puede vivir sin dolor?. Te duelo, te quiero, te extraño. Te pienso y anhelo como el presidiario a la libertad de un verde campo. A veces te sueño y en la bibliografía de Freud no hallo consuelo. ¡Cuánto te aprecio!, ¡cuánto te deseo lo mejor! Estoy desvelado. Luna sagrada que oíste y lloraste con Shakespeare y Baudelaire, te entrego esta carta salada como el mar que separa a dos que se aman. Esta carta apagada y destinada a los ojos claros de una mujer que delata a mi alma. Te la entrego sin más, para que la ubiques en la tristeza de su mirada. Te la entrego sin más, para que las letras puedan cobrar vida y sentido. Luna hermosa y preciada, la belleza es común, y el entendimiento es propicio entre dos hermosas damas. Luna que habitas en la noche del alma, te pido que leas el canto de su mirada. Y si hallas en ella una alegre melodía de vida y amor, ¡Oh por dios no la perturbes!. Déjala así, libremente jugando y amaneciendo en cada beso. Déjala ser, como lo son las flores y el viento. Hermosa y libre, y remíteme a mí la fealdad carcelaria. Remíteme a mí la crueldad de un destino truncado. Remíteme a mí sus punzantes dudas y sus tristes desganos, que mi amor puede más que su dolor. Pero si la página que lees en sus ojos, ha sido maldita por el cobarde ángel de la soledad, no lo dudes mi luna hermosa y antigua, susúrrale las letras que conforman mi nombre, susúrrale mis ganas, susúrrale las líneas de esta carta amargada en la espera de la ejecución de la cifra de arena. Sólo ella puede darle la vida. Causa y efecto. Voluntad, valor y cobardía. Luna que albergas a poetas errantes. Pongo mi sufrimiento y esperanza en tu ermita de oro. Por mi parte ya lo sabes, seguiré esquivando las calles que evocan su imagen. Seguiré errando por el amargo sendero de una desaborida disciplina. Seguiré aprendiendo el arte del olvido. El arte de su olvido. El arte del navegante que sueña con un nuevo puerto en cada estrella. Aunque cada brisa le traiga su pretérito aroma, aunque cada mañana despierte con su nombre en la boca. Aunque todos los puertos del mundo, conformen un laberinto de hierro, en la salida, en la última puerta: Su corazón indiferente, adormecido. Y mi corazón, elegantemente herido.
Blog de Poesía - Demasto
Para una princesa dorada.
Posted: 08 Oct 2010 04:46 PM PDT
Para una princesa dorada
Estas palabras aún no tienen vida. Continente perdido en la creencia de un mundo plano. Verás mi amor, la noche atesorará esta página en su luna, y te hará un guiño en tu vigilia o tu insomnio de llanto. Cuando tu mirada verde y celeste se fije en un punto perdido y te agobie el dolor, la luna nos hará el favor y brillará con todo esplendor. El techo de tu cuarto será un ficticio velo impotente. El arquetipo de la nostálgica luna dormita en tu adn y tu mente. La luna conversa con los corazones perdidos y oye sus penas de amores fallidos. Yo elevo estas líneas a la amarilla luna con la ansiedad prepotente del que ama en silencio y con locura. Y me resigno con dolor a la espera del monje que debe soñar con un ancla y del tigre que debe morir en Sumatra. Estoy a la espera, a tu espera atemporal. Estoy a la espera y aún no he concluido el poema. ¿Quién te ama en estos días de octubre?, ¿a quién bendices con tu compañía? ¿a quién le sonríes faustamente?, ¿Cuánto te duele el dolor?, ¿a qué saben tus labios y tus sonrisas?, ¿ que necesitas?, ¿qué te sobra, que te falta?, ¿Cuánto me ignoras, cuanto me odias, cuanto me quieres, cuanto me amas?. ¿De qué material está construida nuestra distancia?, ¿ será de un hierro tirano o de un perfecto jazmín?, ¿ en qué cosas ocupas tu mente?, ¿ de qué modo me has archivado allí?, ¿cuánto bien te he regalado y cuanto más he hundido tus clavos?. Soy un creyente, un creyente sin ojos que ha encallado en la orilla de tu ser. ¿Cuánto tiempo ha pasado?. Un año me informa mi percepción. Un año negándote en silencio y sólo hoy, he tenido el valor para escribir lo que siento. Valor, un cobarde valor movido por convexos pensamientos. ¿Qué epifanías se te han revelado? ¿ a qué hombre le has coloreado la piel con tus milagrosos labios? He preferido el silencio, al absurdo silencio del poeta enamorado. He preferido el silencio para no verme llorando. ¿Qué dirán tus redes sociales?, ¿qué leerás en tus viajes subterráneos? ¿Qué músicas te acarician las ganas?, ¿Qué nuevos poetas te llegan al alma?, ¿ qué amistades se abusan de tus vulnerabilidades?, ¿ qué palabras te han susurrado al oído?, ¿qué has ganado, que has perdido y que lección has aprendido?, ¿cuántos besos robaste y cuantos te han sido robados?. ¿Cuántos gemidos, cuantos polvos y cuantos te amos han parido tus labios?, ¿cuántas noches de insomnio han acrecentado tu pena? ¿cuántos mates, cuantas horas, cuantos llantos y cuantos cigarrillos te han fumado?. ¿Cuántos zaguanes has frecuentado?. Feliz cumpleaños te profeso en silencio. Feliz primavera y feliz verano. Te acaricio en silencio y te regalo un te quiero. Y envidio las tazas de café que comparten tu tiempo. “Nadie muere de amor” decía un hombre sabio con el que algo comparto. Autor de un color, y de ciertas calles que hoy no puedo caminar. Co-autor de un milagro, co-autor del milagro de vos. Ahora comprendo a las que me revelaron su amor y no me han olvidado. Pero así está mejor. ¿ O acaso alguien me prometió un jardín de rosas? ¿ O acaso alguien puede vivir sin dolor?. Te duelo, te quiero, te extraño. Te pienso y anhelo como el presidiario a la libertad de un verde campo. A veces te sueño y en la bibliografía de Freud no hallo consuelo. ¡Cuánto te aprecio!, ¡cuánto te deseo lo mejor! Estoy desvelado. Luna sagrada que oíste y lloraste con Shakespeare y Baudelaire, te entrego esta carta salada como el mar que separa a dos que se aman. Esta carta apagada y destinada a los ojos claros de una mujer que delata a mi alma. Te la entrego sin más, para que la ubiques en la tristeza de su mirada. Te la entrego sin más, para que las letras puedan cobrar vida y sentido. Luna hermosa y preciada, la belleza es común, y el entendimiento es propicio entre dos hermosas damas. Luna que habitas en la noche del alma, te pido que leas el canto de su mirada. Y si hallas en ella una alegre melodía de vida y amor, ¡Oh por dios no la perturbes!. Déjala así, libremente jugando y amaneciendo en cada beso. Déjala ser, como lo son las flores y el viento. Hermosa y libre, y remíteme a mí la fealdad carcelaria. Remíteme a mí la crueldad de un destino truncado. Remíteme a mí sus punzantes dudas y sus tristes desganos, que mi amor puede más que su dolor. Pero si la página que lees en sus ojos, ha sido maldita por el cobarde ángel de la soledad, no lo dudes mi luna hermosa y antigua, susúrrale las letras que conforman mi nombre, susúrrale mis ganas, susúrrale las líneas de esta carta amargada en la espera de la ejecución de la cifra de arena. Sólo ella puede darle la vida. Causa y efecto. Voluntad, valor y cobardía. Luna que albergas a poetas errantes. Pongo mi sufrimiento y esperanza en tu ermita de oro. Por mi parte ya lo sabes, seguiré esquivando las calles que evocan su imagen. Seguiré errando por el amargo sendero de una desaborida disciplina. Seguiré aprendiendo el arte del olvido. El arte de su olvido. El arte del navegante que sueña con un nuevo puerto en cada estrella. Aunque cada brisa le traiga su pretérito aroma, aunque cada mañana despierte con su nombre en la boca. Aunque todos los puertos del mundo, conformen un laberinto de hierro, en la salida, en la última puerta: Su corazón indiferente, adormecido. Y mi corazón, elegantemente herido.
viernes, 1 de octubre de 2010
palabras de José Luis Borges
profundas palabras de Jorge Luis Borges:
"Después de un tiempo, uno aprende la sutil diferencia entre sostener una mano y encadenar un alma; y uno aprende que el amor no significa acostarse y que una compañía no significa seguridad, y uno empieza a aprender... Que los besos no son contratos y los regalos no son promesas, y uno empieza a aceptar sus derrotas con la cabeza alta y los ojos abiertos, y uno aprende a construir todos sus caminos en el hoy, porque el terreno de mañana es demasiado inseguro para planes... y los futuros tienen una forma de caerse en la mitad. Y después de un tiempo uno aprende que si es demasiado, hasta el calor del sol quema. Así que uno planta su propio jardín y decora su propia alma, en lugar de esperar a que alguien le traiga flores. Y uno aprende que realmente puede aguantar, que uno realmente es fuerte, que uno realmente vale, y uno aprende y aprende... y con cada día uno aprende. Con el tiempo aprendes que estar con alguien porque te ofrece un buen futuro significa que tarde o temprano querrás volver a tu pasado. Con el tiempo comprendes que sólo quien es capaz de amarte con tus defectos, sin pretender cambiarte, puede brindarte toda la felicidad que deseas. Con el tiempo te das cuenta de que si estás al lado de esa persona sólo por acompañar tu soledad, irremediablemente acabarás deseando no volver a verla. Con el tiempo entiendes que los verdaderos amigos son contados, y que el que no lucha por ellos tarde o temprano se verá rodeado sólo de amistades falsas. Con el tiempo aprendes que las palabras dichas en un momento de ira pueden seguir lastimando a quien heriste, durante toda la vida. Con el tiempo aprendes que disculpar cualquiera lo hace, pero perdonar es sólo de almas grandes. Con el tiempo comprendes que si has herido a un amigo duramente, muy probablemente la amistad jamás volverá a ser igual. Con el tiempo te das cuenta de que aunque seas feliz con tus amigos, algún día llorarás por aquellos que dejaste ir. Con el tiempo te das cuenta de que cada experiencia vivida con cada persona es irrepetible."
"Después de un tiempo, uno aprende la sutil diferencia entre sostener una mano y encadenar un alma; y uno aprende que el amor no significa acostarse y que una compañía no significa seguridad, y uno empieza a aprender... Que los besos no son contratos y los regalos no son promesas, y uno empieza a aceptar sus derrotas con la cabeza alta y los ojos abiertos, y uno aprende a construir todos sus caminos en el hoy, porque el terreno de mañana es demasiado inseguro para planes... y los futuros tienen una forma de caerse en la mitad. Y después de un tiempo uno aprende que si es demasiado, hasta el calor del sol quema. Así que uno planta su propio jardín y decora su propia alma, en lugar de esperar a que alguien le traiga flores. Y uno aprende que realmente puede aguantar, que uno realmente es fuerte, que uno realmente vale, y uno aprende y aprende... y con cada día uno aprende. Con el tiempo aprendes que estar con alguien porque te ofrece un buen futuro significa que tarde o temprano querrás volver a tu pasado. Con el tiempo comprendes que sólo quien es capaz de amarte con tus defectos, sin pretender cambiarte, puede brindarte toda la felicidad que deseas. Con el tiempo te das cuenta de que si estás al lado de esa persona sólo por acompañar tu soledad, irremediablemente acabarás deseando no volver a verla. Con el tiempo entiendes que los verdaderos amigos son contados, y que el que no lucha por ellos tarde o temprano se verá rodeado sólo de amistades falsas. Con el tiempo aprendes que las palabras dichas en un momento de ira pueden seguir lastimando a quien heriste, durante toda la vida. Con el tiempo aprendes que disculpar cualquiera lo hace, pero perdonar es sólo de almas grandes. Con el tiempo comprendes que si has herido a un amigo duramente, muy probablemente la amistad jamás volverá a ser igual. Con el tiempo te das cuenta de que aunque seas feliz con tus amigos, algún día llorarás por aquellos que dejaste ir. Con el tiempo te das cuenta de que cada experiencia vivida con cada persona es irrepetible."
sábado, 25 de septiembre de 2010
Philippe Jaroussky
Philippe Jaroussky
Philippe Jaroussky es un contratenor, nacido el 13 de febrero de 1978 , Maisons-Laffitte, Francia. [[Archivo:romania10.files.wordpress.com/2010/02/philipp... .jpg]]
Es sopranista y contratenor francés. Estudió violín, piano, armonía y contrapunto en el conservatorio de Versalles. En 1996, comenzó sus estudios de canto con Nicole Fallien y los continuó en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio de París con Michel Laplenie, Kenneth Weiss y Sophie Boulin. Recibió su diploma como violinista de la Facultad de Música Antigua del Conservatorio de París.
Philippe Jaroussky actuó por primera vez en 1999 en el Festival de Royaumont. En este mismo año, intervino en el oratorio de Scarlatti Sedecia en los festivales de Royaumont y AMBRONAY con Il Seminario Musicale y Gérard Lesne (CD en Virgin Classics). Con la Grande Ecurie et la chambre du Roy, dirigida por Jean-Claude MALGOIRE, participó en la trilogía de Monteverdi (Orfeo, Il Ritorno di Ulisse y L'Incoronazione di Poppea) y en 2001 cantó el papel de Arbace en Catone in Utica de Antonio Vivaldi , así como el Nisi Dominus del compositor venciano y el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. En 2003, apareció como Nero en el Théâtre des Champs Elysées' en Agrippina Georg Frideric Handel.
Philippe Jaroussky colabora frecuencuentemente con Jean Tubéry y el conjunto La Fenice para los que ha grabado La Morte Delusa de Giovanni Battista Bassani y un Concert chez Mazarin (Virgin Classics). Para el conjunto Matheus, dirigido por Jean-Christophe Spinosi, ha grabado La Verità in Cimento (Opus 111) así como el papel de Ruggiero en el Orlando Furioso en una actuación en el Théâtre des Champs Elysées para el sello Naïve. Con Gabriel Garrido y el Ensemble Elyma ha grabado la L'incoronazione di Poppea y la Selva Morale e Spirituale de Monteverdi.
Se caracteriza por una técnica virtuosista de melisma para animar y obligar a la interpretación de cantatas barrocas y la ópera. Esto ha contribuido a su inusual repertorio de reactivación. Canta bien con violines de Vivaldi (y conjuntos). Recibió en 2007 el premio al mejor artista lírico francés.
Actualmente, la presentación de una serie de recitales con su propio conjunto, Artaserse, ha interpretado a Telémaco en Ulisse con René Jacobs en la Staatsoper de Berlín y a Eustazio de Rinaldo en la Vlaamse Opera dirigido por Andreas Spering.
Fue el primer considerado del disco para el sello Ambroisie con obras de Benedetto Ferrari. Ha recibido la aclamación de críticos, ganando el Diapason Découverte, recommande de Repertorio, Timbre de Platine d'Ópera Internacional, Prix de l'Academie Charles Cros, el Gran Premio del Sindicato de la crítica, etc. Su primer disco, como exclusiva para Virgin Classics, se compone de cantatas para contralto y conjunto de Antonio Vivaldi.
De acuerdo con La Terrasse, "este joven cantante, con el tono de un ángel y el virtuosismo del diablo, ha entrado en el centro de atención en sólo unos pocos años como el nuevo gran talento vocal francés".
Su voz
Su destacada voz presenta ciertas dificultades para clasificarla. Aunque él mismo se denomina contratenor, su voz mezcla la bravura de un hombre y la dulzura y delicadez de una mujer. Mucha gente lo considera un sopranista (Sedecia, de Scarlatti), y, no obstante, la tesitura se acerca más a la voz de una mezzosoprano. Ha mostrado alguna vez dificultad en los graves y, a pesar de todo, sus agudos son un auténtico «festival de colores y variedades». Podríamos considerar una buena referencia de lo que fueron las voces de los castrati.
Discografía
Alessandro Scarlatti: Sedecia, Re di Gerusalemme. Lesne, Pochon, Harvey, Padmore. Il Seminario Musicale, Gérard Lesne. Virgin Veritas (rec. November 1999, École Sainte-Geneviève, Versailles, France)
Claudio Monteverdi: L'incoronazione di Poppea. Laurens, Oliver, Schofrin, Oro. Ensemble Elyma, Gabriel Garrido. K617 (rec. July/August 2000, Chiesa San Martino, Erice, Italy)
Pierre Menault: Vêpres pour le Pére la Chaize. Greuillet, Janssens, Lombard, van Dyck. Ensemble La Fenice, Jean Tubéry. K617 (rec. April 2001, chiesa Saint-Lazare, Avallon, France)
Giovanni Battista Bassani: La morte delusa. Galli, del Monaco, Piolino, Sarragosse. Ensemble La Fenice, Jean Tubéry. Opus 111 (rec. August 2001, Delft, Nederland)
Antonio Vivaldi: Catone in Utica. Edwards, Laszczkowski, Cangemi, Faraón. La Grande Écurie, Jean-Claude Malgoire. Dynamic (rec. November 2001, Théâtre Municipal, Tourcoing, France)
Antonio Vivaldi: La Verità in cimento. Rolfe-Johnson , Stutzmann, Laurens, Mingardo. Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi. Naïve - Opus 111 (rec. September 2002, Eglise de Daoulas, Bretagne, France)
Benedetto Ferrari: Musiche varie. Ensemble Artaserse. Ambroisie (rec. October/December 2002, Chapelle Jésus-Enfant - Paroisse Ste. Clothilde, Parigi, France)
George F. Handel: Agrippina. Gens, Perruche, Smith, Grégoire, di Falco. La Grande Écurie, Jean-Claude Malgoire. Dynamic (rec. March 2003, Théâtre Municipal, Tourcoing, France)
Un concert pour Mazarin. Ensemble La Fenice, Jean Tubery. Virgin Classics, 2004 (rec. June 2003, Abbaye de Saint-Michel, Thiérache, France)
Claudio Monteverdi: Selva morale e spirituale. Spiritualità e liturgia/I salmi vespertini/Vespro dei Martiri/L'eloquenza divina. Ensemble Elyma, Gabriel Garrido. Ambronay Edition (rec. 2003/2004, Festival de Ambronay, France)
Antonio Vivaldi: Orlando furioso. Larmore, Lemieux, Cangemi. Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi. Naïve - Opus 111 (rec. June 2004, Eglise de Daoulas, Bretagne, France)
Claudio Monteverdi: L'Orfeo. van Rensburg, Gerstenhaber, Thébault, Gerstenhaber, Gillot, Kaïque. La Grande Écurie, Jean-Claude Malgoire. Dynamic (rec. October 2004, Théâtre Municipal, Tourcoing, France)
Antonio Vivaldi: Virtuoso cantatas. Ensemble Artaserse. Virgin Veritas (rec. October 2004, Chapelle des sœurs auxiliaires, Versailles, France)
Antonio Vivaldi: Griselda. Lemieux, Cangemi, Kermes, Ferrari, Davies. Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi. Naïve - Opus 111 (rec. November 2005, Salle Surcouf, Foyer du Marin, Brest, France)
Beata Vergine, Motets à la Vierge entre Rome et Venise, Ensemble Artaserse. Virgin Classics (rec. December 2005, Eglise Notre-Dame du Liban, Parigi, France)
Vivaldi Heroes. Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi. Virgin Classics (rec. October 2006, Auditorium de l'Ecole Nationale de Musique, Brest, France)
Carestini, the story of a castrato. Le Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2007
J. S. Bach: Magnificat - George F. Handel: Dixit Dominus. Dessay, Deshayes, Spence, Naouri. Le Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2007
Antonio Vivaldi: Nisi Dominus/Stabat Mater. Jaroussky, Lemieux. Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi. Naïve (rec. julio de 2007, Salle Surcouf, Brest (France))
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Philippe_Jaroussky"
Philippe Jaroussky es un contratenor, nacido el 13 de febrero de 1978 , Maisons-Laffitte, Francia. [[Archivo:romania10.files.wordpress.com/2010/02/philipp... .jpg]]
Es sopranista y contratenor francés. Estudió violín, piano, armonía y contrapunto en el conservatorio de Versalles. En 1996, comenzó sus estudios de canto con Nicole Fallien y los continuó en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio de París con Michel Laplenie, Kenneth Weiss y Sophie Boulin. Recibió su diploma como violinista de la Facultad de Música Antigua del Conservatorio de París.
Philippe Jaroussky actuó por primera vez en 1999 en el Festival de Royaumont. En este mismo año, intervino en el oratorio de Scarlatti Sedecia en los festivales de Royaumont y AMBRONAY con Il Seminario Musicale y Gérard Lesne (CD en Virgin Classics). Con la Grande Ecurie et la chambre du Roy, dirigida por Jean-Claude MALGOIRE, participó en la trilogía de Monteverdi (Orfeo, Il Ritorno di Ulisse y L'Incoronazione di Poppea) y en 2001 cantó el papel de Arbace en Catone in Utica de Antonio Vivaldi , así como el Nisi Dominus del compositor venciano y el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. En 2003, apareció como Nero en el Théâtre des Champs Elysées' en Agrippina Georg Frideric Handel.
Philippe Jaroussky colabora frecuencuentemente con Jean Tubéry y el conjunto La Fenice para los que ha grabado La Morte Delusa de Giovanni Battista Bassani y un Concert chez Mazarin (Virgin Classics). Para el conjunto Matheus, dirigido por Jean-Christophe Spinosi, ha grabado La Verità in Cimento (Opus 111) así como el papel de Ruggiero en el Orlando Furioso en una actuación en el Théâtre des Champs Elysées para el sello Naïve. Con Gabriel Garrido y el Ensemble Elyma ha grabado la L'incoronazione di Poppea y la Selva Morale e Spirituale de Monteverdi.
Se caracteriza por una técnica virtuosista de melisma para animar y obligar a la interpretación de cantatas barrocas y la ópera. Esto ha contribuido a su inusual repertorio de reactivación. Canta bien con violines de Vivaldi (y conjuntos). Recibió en 2007 el premio al mejor artista lírico francés.
Actualmente, la presentación de una serie de recitales con su propio conjunto, Artaserse, ha interpretado a Telémaco en Ulisse con René Jacobs en la Staatsoper de Berlín y a Eustazio de Rinaldo en la Vlaamse Opera dirigido por Andreas Spering.
Fue el primer considerado del disco para el sello Ambroisie con obras de Benedetto Ferrari. Ha recibido la aclamación de críticos, ganando el Diapason Découverte, recommande de Repertorio, Timbre de Platine d'Ópera Internacional, Prix de l'Academie Charles Cros, el Gran Premio del Sindicato de la crítica, etc. Su primer disco, como exclusiva para Virgin Classics, se compone de cantatas para contralto y conjunto de Antonio Vivaldi.
De acuerdo con La Terrasse, "este joven cantante, con el tono de un ángel y el virtuosismo del diablo, ha entrado en el centro de atención en sólo unos pocos años como el nuevo gran talento vocal francés".
Su voz
Su destacada voz presenta ciertas dificultades para clasificarla. Aunque él mismo se denomina contratenor, su voz mezcla la bravura de un hombre y la dulzura y delicadez de una mujer. Mucha gente lo considera un sopranista (Sedecia, de Scarlatti), y, no obstante, la tesitura se acerca más a la voz de una mezzosoprano. Ha mostrado alguna vez dificultad en los graves y, a pesar de todo, sus agudos son un auténtico «festival de colores y variedades». Podríamos considerar una buena referencia de lo que fueron las voces de los castrati.
Discografía
Alessandro Scarlatti: Sedecia, Re di Gerusalemme. Lesne, Pochon, Harvey, Padmore. Il Seminario Musicale, Gérard Lesne. Virgin Veritas (rec. November 1999, École Sainte-Geneviève, Versailles, France)
Claudio Monteverdi: L'incoronazione di Poppea. Laurens, Oliver, Schofrin, Oro. Ensemble Elyma, Gabriel Garrido. K617 (rec. July/August 2000, Chiesa San Martino, Erice, Italy)
Pierre Menault: Vêpres pour le Pére la Chaize. Greuillet, Janssens, Lombard, van Dyck. Ensemble La Fenice, Jean Tubéry. K617 (rec. April 2001, chiesa Saint-Lazare, Avallon, France)
Giovanni Battista Bassani: La morte delusa. Galli, del Monaco, Piolino, Sarragosse. Ensemble La Fenice, Jean Tubéry. Opus 111 (rec. August 2001, Delft, Nederland)
Antonio Vivaldi: Catone in Utica. Edwards, Laszczkowski, Cangemi, Faraón. La Grande Écurie, Jean-Claude Malgoire. Dynamic (rec. November 2001, Théâtre Municipal, Tourcoing, France)
Antonio Vivaldi: La Verità in cimento. Rolfe-Johnson , Stutzmann, Laurens, Mingardo. Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi. Naïve - Opus 111 (rec. September 2002, Eglise de Daoulas, Bretagne, France)
Benedetto Ferrari: Musiche varie. Ensemble Artaserse. Ambroisie (rec. October/December 2002, Chapelle Jésus-Enfant - Paroisse Ste. Clothilde, Parigi, France)
George F. Handel: Agrippina. Gens, Perruche, Smith, Grégoire, di Falco. La Grande Écurie, Jean-Claude Malgoire. Dynamic (rec. March 2003, Théâtre Municipal, Tourcoing, France)
Un concert pour Mazarin. Ensemble La Fenice, Jean Tubery. Virgin Classics, 2004 (rec. June 2003, Abbaye de Saint-Michel, Thiérache, France)
Claudio Monteverdi: Selva morale e spirituale. Spiritualità e liturgia/I salmi vespertini/Vespro dei Martiri/L'eloquenza divina. Ensemble Elyma, Gabriel Garrido. Ambronay Edition (rec. 2003/2004, Festival de Ambronay, France)
Antonio Vivaldi: Orlando furioso. Larmore, Lemieux, Cangemi. Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi. Naïve - Opus 111 (rec. June 2004, Eglise de Daoulas, Bretagne, France)
Claudio Monteverdi: L'Orfeo. van Rensburg, Gerstenhaber, Thébault, Gerstenhaber, Gillot, Kaïque. La Grande Écurie, Jean-Claude Malgoire. Dynamic (rec. October 2004, Théâtre Municipal, Tourcoing, France)
Antonio Vivaldi: Virtuoso cantatas. Ensemble Artaserse. Virgin Veritas (rec. October 2004, Chapelle des sœurs auxiliaires, Versailles, France)
Antonio Vivaldi: Griselda. Lemieux, Cangemi, Kermes, Ferrari, Davies. Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi. Naïve - Opus 111 (rec. November 2005, Salle Surcouf, Foyer du Marin, Brest, France)
Beata Vergine, Motets à la Vierge entre Rome et Venise, Ensemble Artaserse. Virgin Classics (rec. December 2005, Eglise Notre-Dame du Liban, Parigi, France)
Vivaldi Heroes. Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi. Virgin Classics (rec. October 2006, Auditorium de l'Ecole Nationale de Musique, Brest, France)
Carestini, the story of a castrato. Le Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2007
J. S. Bach: Magnificat - George F. Handel: Dixit Dominus. Dessay, Deshayes, Spence, Naouri. Le Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm. Virgin Classics, 2007
Antonio Vivaldi: Nisi Dominus/Stabat Mater. Jaroussky, Lemieux. Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi. Naïve (rec. julio de 2007, Salle Surcouf, Brest (France))
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Philippe_Jaroussky"
jueves, 16 de septiembre de 2010
Jon Anderson
John Roy Anderson, nació en Accrington Lancashire Inglaterra. Asistió de pequeño a la "St. John's Infants School" y comenzó sus primeros ensayos musicales a temprana edad tocando la tabla de lavar en "Little John's Skiffle Group", donde interpretaban canciones de Lonnie Donegan entre otros.
Abandonó la escuela a los 15 años, y realizó por una serie de trabajos varias incluido el de peón de granja, conductor de camiones y lechero.
En 1962, Anderson se unió a The Warriors (The Electric Warriors), donde él y su hermano compartían el rol de vocalista líder, pero luego abandonó la banda en 1967, editando dos simples en 1968, y después cantó brevemente en las bandas The Gun y The Open Mind. En el verano de 1968, Anderson conoce a Chris Squire, formando “Mabel Greer's Toyshop”, que también lo formaban el guitarrista Peter Banks. Estos deciden formar un nuevo grupo junto a Bill Bruford y Tony Kaye como batero y tecladista, respectivamente…. Se llamaría YES y cambiara el concepto musical del rock and roll.
La voz de Anderson es a menudo descrita como angelical. Él mismo considera que posee un registro de voz de contratenor, capaz de alcanzar notas muy altas sin caer en el mientras mantiene la suavidad que se asocia constantemente a su voz. Incluso durante interpretaciones en vivo. Anderson nunca cae en el, como frecuentemente utilizan muchos otros cantantes en actuaciones en vivo para conservar su fuerza vocal.
Como vocalista ha trabajado para King Crimson: Lizard (1970) Johnny Harris: All To Bring You Morning (1971) Vangelis: Heaven and Hell (1975) Alan White: Ramshackled (1976) Rick Wakeman: 1984 (1981) Mike Oldfield: Crises (1983) Giorgio Moroder: Music From The Film "Metropolis" (1984) John Paul Jones: Music From The Film "Scream For Help" (1985) Tangerine Dream: Music From The Film "Legend" (1986) Stanislav Syrewicz: Music From The Film "Biggies Adventures In Time" (1986) Gowan: Great Dirty World (1987) Toto: The Seventh One (1988) Jonathan Elias: Requiem For The Americas (1989) Kitaro: Dream (1992) Charlie Bisharat: Along The Amazon (1993) London Philharmonic Orchestra: Symphonic Music of Yes (1993) Ayman: Dancing with My Soul (1994) Milton Nascimento: Angelus (1994) Cielo y Tierra: Heaven And Earth (1996) 4Him: Streams (1999) Steve Howe: Portraits Of Bob Dylan (1999) Bela Fleck & the Flecktones: Outbound (2000) Eduardo Marquez del Signore: Captivated (2000).
(información obtenida de http://www.tangerine.net/ )
En 1976, Jon Anderson recrea un increíble viaje hacia un mundo de fantasía hacia la tierra de “Olias de Sunhillow”.
Olias of Sunhillow
1. Ocean Song - 3:05
2. Meeting (Garden Of Geda) / Sound Out The Galleon - 3:34
3. Dance Of Ranyart / Olias (To Build The Moorglade) - 4:19
4. QoQuaQ Ën Transic / Naon / Transic Tö - 7:08
5. Flight Of The Moorglade - 3:24
6. Solid Space - 5:21
7. Moon Ra / Chords / Song Of Search - 12:48
8. To The Runner - 4:29
El album cuenta la historia de una raza alienígena y su viaje hacia un nuevo mundo debido a una catástrofe. Olias, el protagonista de la historia, es el arquitecto elegído del planeador Moorglade, que será utilizado para llevar su pueblo a su nuevo hogar. Ranyart es el navegante del planeador y QoQuaQ es el lider quién une las cuatro tribus de Sunhillow para participar en el éxodo.
Combinando teclados exuberantes, secciones vocales acodadas, cánticos, world music en la percusión, y otros instrumentos (campanas, carillones, arpa, guitarra acústica) crean una aventura musical que hipnotiza. Los pasajes musicales pastorales resaltan la belleza de la voz de Anderson, con un ritmo lento y continuo.
Las piezas deben la mayor parte de su fuerza a la atmósfera que se crea, donde los sintetizadores y el arpa son los instrumentos que mas contribuyen en el sonido. Incursiona en lo que se llama hoy New Age, melodías suaves basadas en juegos de cuerdas y sintetizadores, mientras que otras, tal como "Naon" son creadas sobre los ritmos de tambores enérgicos.
Song of Seven
For You For Me
Some are Born
Don't Forget (Nostalgia)
Heart of the Matter
Hear It
Everybody Loves You
Take Your Time
Days
Days
Song of Seven
El 2do album de Anderson, es mas melodico y menos experiemental, pero incluye algunas canciones que si YES no se hubiera disuelto quizas habria sido publicado en alguno de sus siguientes albunes.
Animation
1. Olympia
2. Animation
3. Surrender
4. All In A Matter Of Time
5. Unlearning (The Divided Line)
6. Boundaries
7. Pressure Point
8. Much Better Reason
9. All God's Children
Jon Anderson in New Orleans LA aug. 25, 1982
CD 1
1. Ocean Song
2. Sleight Of Hand (Sancious song)
3. State Of Independence
4. Song Of Seven
5. Friends Of Mr. Cairo begin medley
6. Close To The Edge
7. Heart Of The Sunrise
8. Wonderous Stories
9. And You & I
10. Long Distance Runaround
11. Close To The Edge (reprise) end medley
12. Play And Display Of The Heart (Sancious song)
13. Animation
14. Surrender
15. All In A Matter Of Time
15. All In A Matter Of Time
CD 2
1. Intro to set 2 (Sancious solo)
2. Soon
3. Perpetual Change
4. I've Seen All Good People
5. Yours Is No Disgrace
6. Starship Trooper
7. Awaken end medley
8. Band jam
9. Roundabout
10. Olympia
3 Ships
1. Save All Your Love (Anderson)
2. Easier Said Than Done (Vangelis)
3. Three Ships (traditional)
3. Three Ships (traditional)
4. Forest Of Fire (Anderson)
5. Ding Dong Merrily On High (traditional)
6. Save All Your Love (Reprise) (Anderson)
7. The Holly And The Ivy (traditional)
8. Day Of Days (Anderson)
9. 2,000 Years (Anderson)
10. Oh Holy Night (traditional)
11. How It Hits You (Anderson)
12. Jingle Bells (traditional)
Album de canciones de navidad, uno de los 1eros de un musico progresivo
In The City of Angels
1. Hold on to love (4:46)
2. If it wasn´t for love (oneness family) (4:26)
3. Sundancing (for the hopi/navajo energy) (3:16)
4. Is it me (4:22)
5. In a lifetime (4:13)
6. For you (2:51)
7. New civilization (4:31)
8. It´s on fire (4:11)
9. Betcha (4:01)
10. Top of the world (the glass bead games) (5:26)
11. Hurry home (song from the pleiades) (4:59)
Deseo
Remixes
1. Amor Real
2. A-DE-O
3. Bridges
4. Seasons
5. Floresta
5. Floresta
6. Cafe
7. This Child
8. Dança Do Ouro
9. Midnight Dancing
9. Midnight Dancing
10. Deseo
11. Latino
12. Bless This.
Con este álbum se presento en abril del 93 en Chile, en el Víctor Jara, el cual seria para mi un honor poder asistir, (me había perdido los conciertos de ELP) por ahora no tengo en formato digital la presentación, espero poder contar con ella pronto.
Change We Must
1. State Of Independence
2. Shaker Loops
3. Hearts
4. Alive & Well
5. The Kiss
6. Chagall Duet
7. Run On, Jon
8. Candle Song
9. View From The Coppice
10. Hurry Home
11. Under The Sun
12. Change We Must
Incluye una mezcla de Yes, de Jon & Vangelis y de Anderson en solitario. Toda la música es orquestal, pero resulta agradable comprobar como la orquesta no se limita a servir de fondo al cantante. Incluye el tema Chagall Due con una cantante de ópera que es realmente excepcional. Muy recomendable y, visto en la distancia, puede resultar premonitorio de Magnification
Angels Embrace
1. Myo maya (0:50)
2. New eire land (14:44)
3. Angels embrace (7:03)
4. Cloudsinging (5:43)
5. Prayersong (4:47)
6. Naturemusic (11:44)
7. Midnight cello (4:01)
Toltec
1. The book opens (4:59)
2. Quick words (talk-talk) (2:54)
3. Shall we play the game (3:45)
4. Semati siyonpme (3:16)
5. Good day morning (2:02)
6. Leap into the inconceivable (3:53)
7. Song of home (1:11)
8. Building bridges (5:55)
9. Sound and color (4:01)
10. Longwalker speaks (2:48)
11. Maazo maazo (1:23)
12. Enter ye the mystery school (7:54)
13. Ave verum (3:08)
The Promise Ring
1. Born to dance
2. Flowers of the morning
3. Timing of the know
4. True life story
5. Are you?
6. My sweet jane
7. True hands of fate
8. The promise ring
9. O`er
Earth Mother Earth
1. Time Has Come — 4:31
2. Harptree — 2:11
3. Take a Little Time Out — 4:12
4. Scraggle Cat and Puss Cat Willum — 0:51
5. Concerto Uno — 5:28
6. Harptree Too — 2:00
7. Concerto Due — 6:53
8. Harptree Tree — 2:25
9. That Crazy Wind — 3:34
10. Heaven Knows (Treehugging) — 2:22
11. Whalewatching — 5:47
12. Earthmotherearth / La Perouse — 6:50
The More You Know
1. Magic love
2. Maybe (music by bobby and francis jocky)
3. Say (african lyrics by francis jocky)
4. The more you know
5. Heaven's love
6. Faithfully
7. Take, take, take
8. Gimme love
9. Dancing fool
10. Sad
11. Ever
12. Free (some would say)
13. Some tv
14. Youth
Jon with Others
1-Moonlight Desires (With Gowan Laurence)
2-Loved By The Sun (with Tangerine Dream)
3-Lizard (with King Krimson)
4-In High Places (with Mike Oldfield)
5-Shine (with Mike Oldfield)
6-The Hymn (with Rick Wakeman)
7-Yes (with Alan White)
8-Sad Eyed Lady Of The Lowlands (with Steve Howe)
9-Christy (with John Paul Jones)
10-So Long Ago So Clear (with Vangelis)
Jon Anderson London Shepherds Bush Empire, 10, Nov. 2005
parte 1
parte 2
parte 3
Jon Anderson in Sao Paulo 2004
Sao Paulo 1
Sao Paulo 2
1. Harmony Will Bring You
2. Long Distance Runaround
3. Bring On The Day
4. Yours Is No Disgrace
5. Don't Think Twice
6. State Of Independence
7. O'er (Boundaires)
8. Your Move
9. This Is (Buddah Song)
10. Soon
11. Richard
12. Sweet Dreams
13. Set Sail Communication (Piano Song)
14. The Revealing Science Of God
15. Old Song - Nous Sommes Du Soleil
15. Show Me
16. Deborah
17. I'll Find My Way Home
18. And You And I
19. White Buffalo
20. Owner Of A Lonely Heart
21. Italian Song
22. (bonus) Long Distance Runaround
23. (bonus) State Of Independence
24. (bonus) Roundabout
25. (bonus) With A Little Help From My Friends
Jon Anderson y Rick Wakeman en vivo 2006
1. Leap of Faith (Part 1)
2. Yours Is No Disgrace
3. Leap of Faith (Part 2)
3. Leap of Faith (Part 2)
4. Wonderous Stories
5. Anyway and Always
6. All Good People
7. South Side of the Sky
8. Time and a Word
9. The Garden
10. Awaken
11. Piano Medley: -Set Sail - Close to the Edge - Who could Imagine? - Mary Me Again -
12. The Revealing Science of God
13. Give Love Each Day
14. Nous Sommes Du Soleil
15. Nursery Rhyme Concerto
16. Catherine Howard
17. Eleanor Rigby
17. Eleanor Rigby
18. And You And I
19. Turn of the Century
20. Owner of a Lonely Heart
21. Sweet Dreams
22. Deeper Love
23. Roundabout
24. The Meeting
Jon Anderson. In Elven Lands The Fellowship 2006
1. Tir Im (2:08)
2. Dan Barliman's Jig (4:28)
3. Silver Bowl (2:06)
4. Man in the Moon (3:01)
5. Verse to Elbereth Gilthoniel (1:59)
6. Elechoi (3:57)
7. Beware the Wolf (5:18)
8. Orome: Lord of the Hunt (5:06)
9. Creation Hymn (3:28)
10.When Durin Woke (4:06)
11. Eala Earendel (2:07) 1
12. Sacred Stones (5:07)
13. Battle of Evermore (6:41)
14. Blood of Kings (4:16)
15. Verses of Elbereth Gilthoniel (4:55)
16. Evening Star (4:09)
Live From La La Land 1
1. Long Distance Runaround
2. Father Sky
3. Yours Is No Disgrace
4. Richard
5. Reggae Song
6. I'll Find My Way Home
7. Buddah Song
8. Piano Songs
8. Piano Songs
Live From La La Land 2
1. Show Me
2. Nous Sommes Du Soleil
3. Owner Of A Lonely Heart
4. Wondrous Stories
5. Turn Of The Century
6. White Buffalo
7. State Of Independence
8. And You And I
8. And You And I
9. Soon
10. Your Move
10. Your Move
11. O'er
12. Roundabout
Discografia con Vangelis
Short Stories
1. Curious Electric
2. Each and Everyday
3. Bird Song
4. I Hear You Now
5. Road
6. Far Away in Baagad
7. Love Is
8. One More Time
9. Thunder
10. Play Within a Play
otro disco es
Private Collection
1. Italian Song (2:54)
2. And When the Night Comes (4:37)
3. Deborah (4:56)
4. Polonaise (5:26)
5. He Is Sailing (6:49)
6. Horizon (22:53)
6. Horizon (22:53)
Friends of Mr Cairo
1. I'll Find My Way Home (4:31)
2. State of Independence (7:57)
3. Beside (4:12)
4. The Mayflower (6:39)
5. The Friends of Mr. Cairo (12:10)
6. Back to School (5:10)
7. Outside of This (Inside of That) (5:03)
otro disco es
Page of Life [Bonus Tracks]
1 Wisdom Chain 5:22
2 Page Of Life 3:16
3 Money 6:07
4 Jazzy Box 3:14
5 Garden Of Senses 6:24
5 Garden Of Senses 6:24
6 Is It Love 4:27
7 Anyone Can Light A Candle 3:44
Be A Good Friend Of Mine 4:13
9 Shine For Me 4:10
10 Genevieve 3:48
11 Journey To Ixtlan 5:50
12 Little Guitar 1:43
su colaboracion con el maestro Kitaro en su trabajo Dreams del 91
Dreams Kitaro
1. Symphony of the Forest
2. Mysterious Island
3. Lady of Dreams
4. Drop of Silence, A
5. Passage of Life, A
6. Agreement
7. Dream of Chant
8. Magical Wave
8. Magical Wave
9. Symphony of Dreams
10. Island of Life
(información obtenida en http://www.taringa.net/posts/musica/1498105/Jon-Anderson---Jon-Eamp_-Vangelis---Discografia.html
viernes, 3 de septiembre de 2010
Agua azul. José Saramago
Agua azul
Altos secretos dentro del agua se esconden
El reverso de la carne, cuerpo aún.
Como un puño cerrado o un bastón,
Abro el líquido azul, la espuma blanca,
Y por fondos de arena y madreperlas,
Bajo el velo sobre los ojos asombrados.
(En la medida del gesto, la anchura del mar
Y el nácar del suspiro que se enrosca.)
Viene la ola de lejos, y fue un espasmo,
Viene el salto en la piedra, otro grito:
Después el agua azul descubre las millas,
Mientras un largo y largo y blanco pez
Baja al fondo del mar donde nacen las islas.
De: José Saramago
Poesía completa
Traducción de Ángel Campos Pámpano
lunes, 16 de agosto de 2010
"Versus: otras miradas a la obra de Octavio Paz", por José Vicente Anaya
"Versus: otras miradas a la obra de Octavio Paz", por José Vicente Anaya
Armando Ponce
Poeta y ensayista, José Vicente Anaya recoge en este libro
de Ediciones de Medianoche ocho trabajos
(y uno propio, el noveno) en torno a la crítica a la producción
de quien fuera el más destacado hombre de letras mexicano
de la segunda mitad del siglo XX.
Además de la compilación, el prólogo es suyo también. En aquella recoge, en primer término, el texto sin concesiones de Jorge Aguilar Mora “La fuga de la identidad. Crítica a la obra poética de Octavio Paz”.
El asunto de Anaya es “El retardado surrealismo de Paz”, acompañado de un fuerte “Plagios de Paz en El laberinto de la soledad”.
Más suave Alí Calderón escribe “Octavio Paz: luz y sombra de la poesía mexicana”, a la par que Carlos Roberto Conde Romero se lanza con “Poesía en movimiento, caducidad del instante”.
Es el escritor y músico Evodio Escalante quien arremete con “Octavio Paz y el arte de ametrallar cadáveres”, al tiempo que borda solazándose con “Los seis errores más comunes de Octavio Paz acerca de Villaurrutia y los Contemporáneos”, para que José Reyes Gonzalez borde sobre “El encantamiento de lo bello en Piedra se sol”.
Pero luego viene el poeta comunista Enrique González Rojo y pone el dedo en la llaga política: “El PRI de Octavio Paz. Los partidos políticos en la realidad actual del país”, y la única mujer en el elenco, Mónica Mansour, poeta, colabora con “Sor Juana ante el discurso paradójico: un ejemplo contemporáneo”, y finalmente Heriberto Yépez entregue tres temas: “De la índole crustácea de la poesía”, “Octavio Paz: la alquimia que no” y “Pazcentrismo en la literatura mexicana del s. XXI”.
El siguiente texto es un fragmento del prólogo del libro:
“Por eso, y en principio, no creo que la influencia de Octavio Paz sea ‘decisiva’; considero que su aplastante presencia se debe principalmente a un efecto de la manipulación a través del poder y la publicidad. NO podemos ser adivinos del futuro suponiendo que ‘por mucho tiempo’ será una ‘figura emblemática’ (emblemático fue Amado Nervo en el siglo XIX y ahora vemos a otros de sus contemporáneos con más importancia que él). No fue Paz quien aporta una crítica “clave y pionera” si leemos sustanciosas críticas anteriores, como las de Jorge Cuesta y Samuel Ramos; y respecto a la crítica de los errores y crímenes de Stalin y la ex URSS no la inicia tampoco Paz, como muchos dicen , ya que ignoran que, incluso con mayores dicen, ya que ignoran que, incluso con mayores peligros estando Stalin vivo, la ejercieron valientemente José Revueltas y Rubén Salazar Mallén (además, este es autor del concepto del ‘malinchismo’).
“Creo que criticar la obra paciana es tomar a una figura como ejemplo (que también pudo haber sido otra) para conocer detalles de lo que ha sido de T.S. Eliot: ‘En algún momento, cada cien años aproximadamente, es deseable la aparición de críticos que emprendan una revisión de la literatura del pasado y que establezcan un nuevo orden de poetas y poemas… Ninguna generación se interesa por el arte de la misma manera que otra: cada una, como cada individuo, aporta a la contemplación sus propias categorías apreciativas, hace determinadas exigencias y asigna al arte funciones determinadas’. En una conferencia muy polémica, crítica, que en Buenos Aires dio el novelista polaco Witold Gombrowics con el título de ‘Contra los poetas’, terminó diciendo: ‘Poco me importa que digáis pestes de mí y de mi nota --¿Acaso puedo esperar que aceptéis un juicio que os quita la razón de ser?-... mis palabras están destinadas a la nueva generación. El mundo se vería en situación desesperada si cada año no entrase un nuevo contingente de seres humanos, frescos, libres del pasado, no comprometidos con nadie ni con nada, no paralizados por puestos, glorias, obligaciones y responsabilidades , seres, en fin no definidos por lo que han hecho, y por lo tanto, libres de elegir’.
“Debemos tener conciencia de que el siglo XXI no puede seguir arrastrando al XX. Se trata de hacer la crítica de las limitaciones de la intelectualidad del pasado siglo; de empezar a hacer un balance y pensar en perspectivas diferentes; a no repetir los abusos y la tanta mediocridad; superar las actitudes acomodaticias, acríticas y convenencieras que estuvieron ligadas al poder dictatorial del priismo (y sus seguidores de otro partidos) que prohijó a los caudillos intelectuales (con semejantes actitudes de los corruptos ‘líderes’ de supuestas organizaciones obreras) que impusieron puntos de vista reduccionistas. Se trata también de superar el estigma idólatra del mexicano, status que se le ha otorgado por igual a santos como a personajes de la farándula común y la intelectual.
“Así, este libro es un ejemplo de lo diverso en la crítica, primer ejercicio que en ese sentido se realiza en México, por destacarse frente a otros volúmenes que han recopilado exclusivamente textos apologéticos sobre Octavio Paz. El lector tiene en sus manos diversos puntos de vista, de ensayos bien fundamentados, con los cuales podrá ejercitar su inteligencia y podrá sacar sus propias conclusiones.”
revista Proceso 2010 agosto
Armando Ponce
de Ediciones de Medianoche ocho trabajos
(y uno propio, el noveno) en torno a la crítica a la producción
de quien fuera el más destacado hombre de letras mexicano
de la segunda mitad del siglo XX.
Además de la compilación, el prólogo es suyo también. En aquella recoge, en primer término, el texto sin concesiones de Jorge Aguilar Mora “La fuga de la identidad. Crítica a la obra poética de Octavio Paz”.
El asunto de Anaya es “El retardado surrealismo de Paz”, acompañado de un fuerte “Plagios de Paz en El laberinto de la soledad”.
Más suave Alí Calderón escribe “Octavio Paz: luz y sombra de la poesía mexicana”, a la par que Carlos Roberto Conde Romero se lanza con “Poesía en movimiento, caducidad del instante”.
Es el escritor y músico Evodio Escalante quien arremete con “Octavio Paz y el arte de ametrallar cadáveres”, al tiempo que borda solazándose con “Los seis errores más comunes de Octavio Paz acerca de Villaurrutia y los Contemporáneos”, para que José Reyes Gonzalez borde sobre “El encantamiento de lo bello en Piedra se sol”.
Pero luego viene el poeta comunista Enrique González Rojo y pone el dedo en la llaga política: “El PRI de Octavio Paz. Los partidos políticos en la realidad actual del país”, y la única mujer en el elenco, Mónica Mansour, poeta, colabora con “Sor Juana ante el discurso paradójico: un ejemplo contemporáneo”, y finalmente Heriberto Yépez entregue tres temas: “De la índole crustácea de la poesía”, “Octavio Paz: la alquimia que no” y “Pazcentrismo en la literatura mexicana del s. XXI”.
El siguiente texto es un fragmento del prólogo del libro:
“Por eso, y en principio, no creo que la influencia de Octavio Paz sea ‘decisiva’; considero que su aplastante presencia se debe principalmente a un efecto de la manipulación a través del poder y la publicidad. NO podemos ser adivinos del futuro suponiendo que ‘por mucho tiempo’ será una ‘figura emblemática’ (emblemático fue Amado Nervo en el siglo XIX y ahora vemos a otros de sus contemporáneos con más importancia que él). No fue Paz quien aporta una crítica “clave y pionera” si leemos sustanciosas críticas anteriores, como las de Jorge Cuesta y Samuel Ramos; y respecto a la crítica de los errores y crímenes de Stalin y la ex URSS no la inicia tampoco Paz, como muchos dicen , ya que ignoran que, incluso con mayores dicen, ya que ignoran que, incluso con mayores peligros estando Stalin vivo, la ejercieron valientemente José Revueltas y Rubén Salazar Mallén (además, este es autor del concepto del ‘malinchismo’).
“Creo que criticar la obra paciana es tomar a una figura como ejemplo (que también pudo haber sido otra) para conocer detalles de lo que ha sido de T.S. Eliot: ‘En algún momento, cada cien años aproximadamente, es deseable la aparición de críticos que emprendan una revisión de la literatura del pasado y que establezcan un nuevo orden de poetas y poemas… Ninguna generación se interesa por el arte de la misma manera que otra: cada una, como cada individuo, aporta a la contemplación sus propias categorías apreciativas, hace determinadas exigencias y asigna al arte funciones determinadas’. En una conferencia muy polémica, crítica, que en Buenos Aires dio el novelista polaco Witold Gombrowics con el título de ‘Contra los poetas’, terminó diciendo: ‘Poco me importa que digáis pestes de mí y de mi nota --¿Acaso puedo esperar que aceptéis un juicio que os quita la razón de ser?-... mis palabras están destinadas a la nueva generación. El mundo se vería en situación desesperada si cada año no entrase un nuevo contingente de seres humanos, frescos, libres del pasado, no comprometidos con nadie ni con nada, no paralizados por puestos, glorias, obligaciones y responsabilidades , seres, en fin no definidos por lo que han hecho, y por lo tanto, libres de elegir’.
“Debemos tener conciencia de que el siglo XXI no puede seguir arrastrando al XX. Se trata de hacer la crítica de las limitaciones de la intelectualidad del pasado siglo; de empezar a hacer un balance y pensar en perspectivas diferentes; a no repetir los abusos y la tanta mediocridad; superar las actitudes acomodaticias, acríticas y convenencieras que estuvieron ligadas al poder dictatorial del priismo (y sus seguidores de otro partidos) que prohijó a los caudillos intelectuales (con semejantes actitudes de los corruptos ‘líderes’ de supuestas organizaciones obreras) que impusieron puntos de vista reduccionistas. Se trata también de superar el estigma idólatra del mexicano, status que se le ha otorgado por igual a santos como a personajes de la farándula común y la intelectual.
“Así, este libro es un ejemplo de lo diverso en la crítica, primer ejercicio que en ese sentido se realiza en México, por destacarse frente a otros volúmenes que han recopilado exclusivamente textos apologéticos sobre Octavio Paz. El lector tiene en sus manos diversos puntos de vista, de ensayos bien fundamentados, con los cuales podrá ejercitar su inteligencia y podrá sacar sus propias conclusiones.”
revista Proceso 2010 agosto
domingo, 18 de julio de 2010
viernes, 16 de julio de 2010
¿Qué putas puedo? (Jaime Sabines)
¿Qué putas puedo hacer con mi rodilla,
con mi pierna tan larga y tan flaca,
con mis brazos, con mi lengua,
con mis flacos ojos?
¿Qué puedo hacer en este remolino
de imbéciles de buena voluntad?
¿Qué puedo con inteligentes podridos
y con dulces niñas que no quieren hombre sino poesía?
¿Qué puedo entre los poetas uniformados
por la academia o por el comunismo?
¿Qué, entre vendedores o políticos
o pastores de almas?
¿Qué putas puedo hacer, Tarumba,
si no soy santo, ni héroe, ni bandido,
ni adorador del arte,
ni boticario,
ni rebelde?
¿Qué puedo hacer si puedo hacerlo todo
y no tengo ganas sino de mirar y mirar?
Jaime Sabines
con mi pierna tan larga y tan flaca,
con mis brazos, con mi lengua,
con mis flacos ojos?
¿Qué puedo hacer en este remolino
de imbéciles de buena voluntad?
¿Qué puedo con inteligentes podridos
y con dulces niñas que no quieren hombre sino poesía?
¿Qué puedo entre los poetas uniformados
por la academia o por el comunismo?
¿Qué, entre vendedores o políticos
o pastores de almas?
¿Qué putas puedo hacer, Tarumba,
si no soy santo, ni héroe, ni bandido,
ni adorador del arte,
ni boticario,
ni rebelde?
¿Qué puedo hacer si puedo hacerlo todo
y no tengo ganas sino de mirar y mirar?
Jaime Sabines
¡Qué risueño contacto! (Jaime Sabines)
¡Qué risueño contacto el de tus ojos,
ligeros como palomas asustadas a la orilla
del agua!
!Qué rápido contacto el de tus ojos
con mi mirada!
¿Quién eres tú? !Qué importa!
A pesar de ti misma,
hay en tus ojos una breve palabra
enigmática.
No quiero saberla. Me gustas
mirándome de lado, escondida, asustada.
Así puedo pensar que huyes de algo,
de mí o de ti, de nada,
de esas tentaciones que dicen que persiguen
a la mujer casada.
Jaime Sabines
ligeros como palomas asustadas a la orilla
del agua!
!Qué rápido contacto el de tus ojos
con mi mirada!
¿Quién eres tú? !Qué importa!
A pesar de ti misma,
hay en tus ojos una breve palabra
enigmática.
No quiero saberla. Me gustas
mirándome de lado, escondida, asustada.
Así puedo pensar que huyes de algo,
de mí o de ti, de nada,
de esas tentaciones que dicen que persiguen
a la mujer casada.
Jaime Sabines
Biografía Jaime Sabines
Su vocación pareció inclinarse por la Medicina, trasladándose para cursar sus estudios a Ciudad de México, carrera que abandonó en el tercer año, cuando descubrió su inclinación por las letras, graduándose en Lengua y Literatura Españolas en 1949, y realizando estudios de post grado en la Universidad Autónoma de México.
En su obra se confunden temas profundos como el amor, la soledad y la muerte, impregnados por sus propios sentimientos, que se rebelan ante la realidad de una sociedad cambiante y en decadencia. Su mensaje es profundo, apasionado y realista, reflejando crudamente y en lenguaje sencillo, las oposiciones más trascendentes de la vida cotidiana.
En 1950, escribió “Horal”, en 1951 “La señal” y en 1952 “Adán y Eva”.
En 1953, contrajo enlace con Josefa “Chepita” Rodríguez Zebadúa, de cuya unión nacieron sus cuatro hijos.
En 1956, publicó “Tarumba”, recibiendo en 1959 el premio “Chapas”en su ciudad natal, en reconocimiento a su obra. En 1961, crea “Diario semanario y poemas en prosa”, en 1962 “Poemas sueltos”, en 1967 “Yuria” y en 1972 “Maltiempo”. Ese mismo año fue galardonado con el premio Xavier Villaurrutia.
Escribió en 1973 “Algo sobre la muerte del Mayor Sabines”, iniciando a partir de 1976, su actuación política, siendo diputado federal por Chiapas (1976-1979), y por el Distrito Federal (1988) en el Congreso.
En 1982 obtuvo el premio Elías Sourasky y en 1983 el premio Nacional de las Letras.
Víctima de un cáncer, falleció a los 72 años, el 19 de marzo de 1999, en el Distrito Federal.
Jaime Sabines~~~Después de todo
Después de todo -pero después de todo-
sólo se trata de acostarse juntos,
se trata de la carne,
de los cuerpos desnudos,
lámpara de la muerte en el mundo.
Gloria degollada, sobreviviente
del tiempo sordomudo,
mezquina paga de los que mueren juntos.
A la miseria del placer, eternidad,
condenaste la búsqueda, al injusto
fracaso encadenaste sed,
clavaste el corazón a un muro.
Se trata de mi cuerpo al que bendigo,
contra el que lucho,
el que ha de darme todo
en un silencio robusto
y el que se muere y mata a menudo.
Soledad, márcame con tu pie desnudo,
aprieta mi corazón como las uvas
y lléname la boca con su licor maduro.
Poemas de Jaime Sabines
sólo se trata de acostarse juntos,
se trata de la carne,
de los cuerpos desnudos,
lámpara de la muerte en el mundo.
Gloria degollada, sobreviviente
del tiempo sordomudo,
mezquina paga de los que mueren juntos.
A la miseria del placer, eternidad,
condenaste la búsqueda, al injusto
fracaso encadenaste sed,
clavaste el corazón a un muro.
Se trata de mi cuerpo al que bendigo,
contra el que lucho,
el que ha de darme todo
en un silencio robusto
y el que se muere y mata a menudo.
Soledad, márcame con tu pie desnudo,
aprieta mi corazón como las uvas
y lléname la boca con su licor maduro.
Poemas de Jaime Sabines
domingo, 27 de junio de 2010
Sobre José Saramago
Opiniones sobre Joé Saramago
"Como Gunter Grass o Ces Nooteboom, Saramago aspira a enlazar con un público que desborde los límites nacionales." - Miguel García-Posada / El País
"Con toda su habilidad de escritor que merece las máximas distinciones internacionales, Saramago reivindica algo que se halla muy lejos de nuestra era: la utopía de la fraternidad." - Luis León Barreto / La Provincia
"Su idea de la literatura es la de un arte comprometido y global, capaz a la vez de integrar géneros y difuminar las fronteras entre estos sin caer en el caos, y de defender todos y cada uno de los resquicios de humanidad que alberga el individuo." - Juan Manuel González / Leer
" Yo no sé, ni quiero saberlo, de dónde ha sacado Saramago ese diabólico tono narrativo, duro y piadoso a un tiempo, con algo de letanía bíblica y de nana infantil, que le permite contar tan cerca del corazón y a la vez tan cerca de la historia, y donde los afanes se ven casi siempre al trasluz de los afanes colectivos." - Luis Landero
" Saramago ha bajado hasta las cavernas más profundas de la trastienda humana y nos ha prevenido de los males no sólo de la razón, sino de la sinrazón." - César Antonio Molina / Diario l6
" Convertido ya en uno de los grandes olvidados del Nobel, el escritor portugués José Saramago sigue dejando en evidencia al jurado del premio con nuevas demostraciones de calidad literaria y compromiso humano." - Manuel Mediavilla / Sur
" La narrativa de Saramago aúna cualidades líricas y épicas, pero tampoco faltan en ella la crítica y la parábola de contenido, y una fertilidad imaginativa y temática que hace de su lectura un gustazo, así como un conocimiento de su suelo y sus gentes sin el cual no parece concebible esa novelística, tan histórica como contemporánea." -
Fernando Quiñones " Tal vez Saramago tiene razón y hay que nombrar los buenos sentimientos para que no desaparezcan. En última instancia, quizás sea de nuevo la hora de la alegoría y necesitemos imaginar que apuramos el cáliz para volver a pensar en nuestra reforma." - José Antonio Ugalde / El Mundo
"Como Gunter Grass o Ces Nooteboom, Saramago aspira a enlazar con un público que desborde los límites nacionales." - Miguel García-Posada / El País
"Con toda su habilidad de escritor que merece las máximas distinciones internacionales, Saramago reivindica algo que se halla muy lejos de nuestra era: la utopía de la fraternidad." - Luis León Barreto / La Provincia
"Su idea de la literatura es la de un arte comprometido y global, capaz a la vez de integrar géneros y difuminar las fronteras entre estos sin caer en el caos, y de defender todos y cada uno de los resquicios de humanidad que alberga el individuo." - Juan Manuel González / Leer
" Yo no sé, ni quiero saberlo, de dónde ha sacado Saramago ese diabólico tono narrativo, duro y piadoso a un tiempo, con algo de letanía bíblica y de nana infantil, que le permite contar tan cerca del corazón y a la vez tan cerca de la historia, y donde los afanes se ven casi siempre al trasluz de los afanes colectivos." - Luis Landero
" Saramago ha bajado hasta las cavernas más profundas de la trastienda humana y nos ha prevenido de los males no sólo de la razón, sino de la sinrazón." - César Antonio Molina / Diario l6
" Convertido ya en uno de los grandes olvidados del Nobel, el escritor portugués José Saramago sigue dejando en evidencia al jurado del premio con nuevas demostraciones de calidad literaria y compromiso humano." - Manuel Mediavilla / Sur
" La narrativa de Saramago aúna cualidades líricas y épicas, pero tampoco faltan en ella la crítica y la parábola de contenido, y una fertilidad imaginativa y temática que hace de su lectura un gustazo, así como un conocimiento de su suelo y sus gentes sin el cual no parece concebible esa novelística, tan histórica como contemporánea." -
Fernando Quiñones " Tal vez Saramago tiene razón y hay que nombrar los buenos sentimientos para que no desaparezcan. En última instancia, quizás sea de nuevo la hora de la alegoría y necesitemos imaginar que apuramos el cáliz para volver a pensar en nuestra reforma." - José Antonio Ugalde / El Mundo
Todos somos Chiapas
TODOS SOMOS CHIAPAS
(Artículo escrito en primera persona por José Saramago, resultado de sus impresiones recogidas durante su viaje a Chiapas, con motivo de los disturbios que enfrentaron a la población indígena con el gobierno mexicano, y publicado en La Revista del diario español El Mundo).
He visto el horror. No el que hemos observado en lugares como Bosnia o Argelia. No. Éste es otro tipo de horror. Estuve en Acteal, en el mismo lugar de la matanza... escuchando a los supervivientes. Es difícil expresar lo que se siente cuando uno sabe que se encuentra con los pies sobre el mismo lugar donde hace tres meses asesinaron a estas personas.
Me imaginaba la escena... La gente tratando de escapar... los paramilitares disparando a discreción... las mujeres y los niños gritando, huyendo entre la maleza... el lamento de los heridos...
En Chiapas se vive una situación de guerra o una ocupación militar, que al final es casi lo mismo. No es una guerra en el sentido común, con un frente y dos partes confrontadas. Yo nada más he visto una parte confrontada: el Ejército y los paramilitares. La otra parte, las comunidades indígenas, no están enfrentándolos, no tienen medios. Están rodeados, no tienen comida ni agua... Viven en condiciones infrahumanas. Son casi campos de concentración. No los reunieron allí a la fuerza, es cierto, pero cuando huyeron a esos lugares (se refiere a los campos de refugiados) los rodearon los paramilitares y el Ejército. Entonces esos campamentos se convirtieron en una especie de campo de concentración.
Si alguna vez hubo en la historia de la humanidad una guerra desigual, no la hubo nunca como ésta. Es una guerra de desprecio, de desprecio hacia los indígenas. El Gobierno esperaba que con el tiempo se ¡acabaran! todos, simplemente eso.
Pero ellos sobreviven, alimentándose de su propia dignidad. No tienen nada, pero lo son todo. Enfrentan la guerra con ese estoicismo que me impresionó tanto, un estoicismo casi sobrehumano que no aprendieron en la universidad, que consiguieron tras siglos de humillación. Han sufrido como ninguno y mantienen esa fuerza interior, una fuerza que se expresa con la mirada... La mirada de ese niño al que le han destrozado para siempre la vida... (Saramago conoció al pequeño de cuatro años Gerónimo Vázquez al que los paramilitares amputaron cuatro dedos en Acteal) Es algo que no se me borrará jamás de la memoria... Las miradas serias, severas, recogidas de las mujeres, de los hombres... son algo que está por encima de todo. Los indígenas no tienen nada, pero lo son todo. ¿Cómo es posible que después de tanto sufrimiento ese mundo indio mantenga una esperanza? ¿Cómo puede sonreír ese hombre de Polhó que nos acaba de decir "mañana puede que nos maten a todos, pero bueno, aquí estamos"? Es algo que no alcanzo a entender.
En Chiapas encontré un mundo que no comprendo. El mundo indio es un mundo donde el europeo no puede entrar fácilmente. Es como si me asomara a una ventana que da a otro mundo y, aunque lo tengo enfrente, no lo puedo entender.
También descubrí otra realidad, la de un territorio ocupado militarmente. Un territorio donde los paramilitares y el Ejército son la uña y la carne juntas. Por una razón muy sencilla: de no ser así, los paramilitares no podrían haber hecho lo que hicieron y lo que siguen haciendo. Yo vi camiones del Ejército transportando a civiles que seguro no viajaban allí por la amabilidad de los militares. Minutos después de que abandonáramos Acteal hubo un acto de intimidación e hicieron hasta 30 disparos al aire. Esto sólo puede ocurrir si el Ejército da su bendición. Nada más fácil para el Ejército que identificar a los paramilitares y desarmarlos.
Me parece esquizofrénico que el Congreso pueda estar debatiendo una ley (el Proyecto de Ley sobre Autonomía Indígena propuesto por el ejecutivo) supuestamente para resolver los problemas de las comunidades indígenas, como si fuera una ley normal, en situaciones normales para objetivos consensuados, cuando al mismo tiempo hay miles de desplazados que no pueden volver a sus tierras, con miedo a ser asesinados, mientras hay una ocupación militar clara en el territorio de Chiapas. Y mientras los paramilitares se pasean tranquilamente y hacen lo que quieren.
¿Cómo es que no se empieza por pacificar la situación para después discutir una ley donde participen todos los sectores y todas las comunidades?
Todo se ha hecho sometiendo a los indios de Chiapas a una presión incalificable y esto no puede llamarse humanidad.
El pueblo de México tiene que reclamar a su Gobierno una paz justa y digna. Yo no puedo, sólo soy un escritor extranjero acusado de injerencia. El pueblo mexicano no puede quedarse parado, dejando que los gobernantes lo decidan todo, hay que bajar a la calle... no estoy pidiendo un levantamiento sino simplemente que las conciencias se manifiesten... estoy pidiendo una insurrección moral, desarmada, étnica...
Acteal es un lugar de la memoria que no puede de ninguna manera desaparecer. Sabemos lo que ocurrió y no lo queremos olvidar. Chiapas es el cuerpo de México. La sociedad civil debería admirar no sólo a los indios sino a los que se levantaron para defender a esos mismos indígenas.
De Chiapas me llevo no sólo el recuerdo, me llevo la palabra misma... Chiapas... La palabra Chiapas no faltará ni un solo día de mi vida. Si tenemos conciencia pero no la usamos para acercarnos al sufrimiento ¿de qué nos sirve la conciencia? Volveré a Chiapas, volveré".
Transcripción de Javier Espinosa
(Declaraciones concedidas a LA REVISTA por José Saramago (Portugal, 1922) en México DF tras su viaje a Chiapas el 14 y 15 de marzo. En su visita conversó con los supervivientes de la matanza de Acteal en el lugar de la masacre, recorrió después el campo de refugiados de Polhó y hasta se acercó al campamento militar de Majomut, sito en las inmediaciones del asentamiento indígena).
(Artículo escrito en primera persona por José Saramago, resultado de sus impresiones recogidas durante su viaje a Chiapas, con motivo de los disturbios que enfrentaron a la población indígena con el gobierno mexicano, y publicado en La Revista del diario español El Mundo).
He visto el horror. No el que hemos observado en lugares como Bosnia o Argelia. No. Éste es otro tipo de horror. Estuve en Acteal, en el mismo lugar de la matanza... escuchando a los supervivientes. Es difícil expresar lo que se siente cuando uno sabe que se encuentra con los pies sobre el mismo lugar donde hace tres meses asesinaron a estas personas.
Me imaginaba la escena... La gente tratando de escapar... los paramilitares disparando a discreción... las mujeres y los niños gritando, huyendo entre la maleza... el lamento de los heridos...
En Chiapas se vive una situación de guerra o una ocupación militar, que al final es casi lo mismo. No es una guerra en el sentido común, con un frente y dos partes confrontadas. Yo nada más he visto una parte confrontada: el Ejército y los paramilitares. La otra parte, las comunidades indígenas, no están enfrentándolos, no tienen medios. Están rodeados, no tienen comida ni agua... Viven en condiciones infrahumanas. Son casi campos de concentración. No los reunieron allí a la fuerza, es cierto, pero cuando huyeron a esos lugares (se refiere a los campos de refugiados) los rodearon los paramilitares y el Ejército. Entonces esos campamentos se convirtieron en una especie de campo de concentración.
Si alguna vez hubo en la historia de la humanidad una guerra desigual, no la hubo nunca como ésta. Es una guerra de desprecio, de desprecio hacia los indígenas. El Gobierno esperaba que con el tiempo se ¡acabaran! todos, simplemente eso.
Pero ellos sobreviven, alimentándose de su propia dignidad. No tienen nada, pero lo son todo. Enfrentan la guerra con ese estoicismo que me impresionó tanto, un estoicismo casi sobrehumano que no aprendieron en la universidad, que consiguieron tras siglos de humillación. Han sufrido como ninguno y mantienen esa fuerza interior, una fuerza que se expresa con la mirada... La mirada de ese niño al que le han destrozado para siempre la vida... (Saramago conoció al pequeño de cuatro años Gerónimo Vázquez al que los paramilitares amputaron cuatro dedos en Acteal) Es algo que no se me borrará jamás de la memoria... Las miradas serias, severas, recogidas de las mujeres, de los hombres... son algo que está por encima de todo. Los indígenas no tienen nada, pero lo son todo. ¿Cómo es posible que después de tanto sufrimiento ese mundo indio mantenga una esperanza? ¿Cómo puede sonreír ese hombre de Polhó que nos acaba de decir "mañana puede que nos maten a todos, pero bueno, aquí estamos"? Es algo que no alcanzo a entender.
En Chiapas encontré un mundo que no comprendo. El mundo indio es un mundo donde el europeo no puede entrar fácilmente. Es como si me asomara a una ventana que da a otro mundo y, aunque lo tengo enfrente, no lo puedo entender.
También descubrí otra realidad, la de un territorio ocupado militarmente. Un territorio donde los paramilitares y el Ejército son la uña y la carne juntas. Por una razón muy sencilla: de no ser así, los paramilitares no podrían haber hecho lo que hicieron y lo que siguen haciendo. Yo vi camiones del Ejército transportando a civiles que seguro no viajaban allí por la amabilidad de los militares. Minutos después de que abandonáramos Acteal hubo un acto de intimidación e hicieron hasta 30 disparos al aire. Esto sólo puede ocurrir si el Ejército da su bendición. Nada más fácil para el Ejército que identificar a los paramilitares y desarmarlos.
Me parece esquizofrénico que el Congreso pueda estar debatiendo una ley (el Proyecto de Ley sobre Autonomía Indígena propuesto por el ejecutivo) supuestamente para resolver los problemas de las comunidades indígenas, como si fuera una ley normal, en situaciones normales para objetivos consensuados, cuando al mismo tiempo hay miles de desplazados que no pueden volver a sus tierras, con miedo a ser asesinados, mientras hay una ocupación militar clara en el territorio de Chiapas. Y mientras los paramilitares se pasean tranquilamente y hacen lo que quieren.
¿Cómo es que no se empieza por pacificar la situación para después discutir una ley donde participen todos los sectores y todas las comunidades?
Todo se ha hecho sometiendo a los indios de Chiapas a una presión incalificable y esto no puede llamarse humanidad.
El pueblo de México tiene que reclamar a su Gobierno una paz justa y digna. Yo no puedo, sólo soy un escritor extranjero acusado de injerencia. El pueblo mexicano no puede quedarse parado, dejando que los gobernantes lo decidan todo, hay que bajar a la calle... no estoy pidiendo un levantamiento sino simplemente que las conciencias se manifiesten... estoy pidiendo una insurrección moral, desarmada, étnica...
Acteal es un lugar de la memoria que no puede de ninguna manera desaparecer. Sabemos lo que ocurrió y no lo queremos olvidar. Chiapas es el cuerpo de México. La sociedad civil debería admirar no sólo a los indios sino a los que se levantaron para defender a esos mismos indígenas.
De Chiapas me llevo no sólo el recuerdo, me llevo la palabra misma... Chiapas... La palabra Chiapas no faltará ni un solo día de mi vida. Si tenemos conciencia pero no la usamos para acercarnos al sufrimiento ¿de qué nos sirve la conciencia? Volveré a Chiapas, volveré".
Transcripción de Javier Espinosa
(Declaraciones concedidas a LA REVISTA por José Saramago (Portugal, 1922) en México DF tras su viaje a Chiapas el 14 y 15 de marzo. En su visita conversó con los supervivientes de la matanza de Acteal en el lugar de la masacre, recorrió después el campo de refugiados de Polhó y hasta se acercó al campamento militar de Majomut, sito en las inmediaciones del asentamiento indígena).
Pensamientos expresados por José Saramago
Pensamientos
Foto: Marcelo Bainai
«La alegoría llega cuando describir la realidad ya no sirve. Los escritores y artistas trabajamos en las tinieblas, y como ciegos tanteamos la oscuridad.»
«La vista es una metáfora de razón, es el único personaje que mantiene un sentimiento de amor, de solidaridad, el único que conserva su humanidad. Lo que realmente nos separa de los animales es nuestra capacidad de esperanza.»
«El éxito a toda costa nos hace peor que animales.»
«Yo no soy filósofo ni científico. No creo que haya un principio del mal ni del bien. Lo único que sé es que todo está dentro de nuestro cerebro.»
«Ni el arte ni la literatura tienen que darnos lecciones de moral. Somos nosotros los que tenemos que salvarnos, y sólo es posible con una postura ciudadana ética, aunque pueda sonar a antiguo y anacrónico.»
«Siempre hay un tuerto o un listo que nos gobierna.»
«Es mentira que el Nobel sirva para fomentar la literatura del país al que pertenece el galardonado. Para lo único que vale es para engrosar la cuenta corriente del autor.»
«A veces la literatura se parece a una operación de Bolsa. Las cotizaciones suben y bajan, y muchas veces dependen sólo de la promoción. No me gusta, me huele demasiado mal.»
«Europa funciona como una empresa, en el sentido de que quien manda es quien tiene más acciones.» «Lo que me preocupa es la permanencia del hombre, en el planeta, la insistencia de la humanidad en vivir a pesar de todo. Lo que estoy buscando es lo que la historia no cuenta.»
(Declaraciones extraídas de las publicaciones Avui, Cambio 16, Tribuna, El Periódico, El País, El Correo español, Journal de Letras, Artes e Ideas, Tribuna, Tiempo.)
«La alegoría llega cuando describir la realidad ya no sirve. Los escritores y artistas trabajamos en las tinieblas, y como ciegos tanteamos la oscuridad.»
«La vista es una metáfora de razón, es el único personaje que mantiene un sentimiento de amor, de solidaridad, el único que conserva su humanidad. Lo que realmente nos separa de los animales es nuestra capacidad de esperanza.»
«El éxito a toda costa nos hace peor que animales.»
«Yo no soy filósofo ni científico. No creo que haya un principio del mal ni del bien. Lo único que sé es que todo está dentro de nuestro cerebro.»
«Ni el arte ni la literatura tienen que darnos lecciones de moral. Somos nosotros los que tenemos que salvarnos, y sólo es posible con una postura ciudadana ética, aunque pueda sonar a antiguo y anacrónico.»
«Siempre hay un tuerto o un listo que nos gobierna.»
«Es mentira que el Nobel sirva para fomentar la literatura del país al que pertenece el galardonado. Para lo único que vale es para engrosar la cuenta corriente del autor.»
«A veces la literatura se parece a una operación de Bolsa. Las cotizaciones suben y bajan, y muchas veces dependen sólo de la promoción. No me gusta, me huele demasiado mal.»
«Europa funciona como una empresa, en el sentido de que quien manda es quien tiene más acciones.» «Lo que me preocupa es la permanencia del hombre, en el planeta, la insistencia de la humanidad en vivir a pesar de todo. Lo que estoy buscando es lo que la historia no cuenta.»
(Declaraciones extraídas de las publicaciones Avui, Cambio 16, Tribuna, El Periódico, El País, El Correo español, Journal de Letras, Artes e Ideas, Tribuna, Tiempo.)
Obras de José Saramago
BIBLIOGRAFÍA ORIGINAL
ESTUDIOS SOBRE LA FIGURA Y LA OBRA DEL AUTOR
TRADUCCIONES DE SARAMAGO AL ESPAÑOL
Foto: Céu Guarda
BIBLIOGRAFÍA ORIGINAL
Os poemas possíveis (poemas).
Provavelmente alegría (poemas).
Deste mundo e do outro (crónicas).
A bagagem do viajante (crónicas).
As opinioes que o DL teve (artículos).
O ano 1993 (fabulación alegórica).
Os apontamentos (crónicas).
Manual de pintura e caligrafía (novela).
Objecto Quase (relatos).
A Noite (teatro).
Levantado do chao ( novela).
Viajem a Portugal (viajes).
Memorial do convento (novela).
O ano da morte de Ricardo Reis (novela).
A Jangada de pedra (novela).
Historia do cerco de Lisboa (novela).
E Evangelho segundo Jesus Cristo (novela).
In nomine Dei (teatro).
Ensaio sobre a cegueira (novela).
Cuadernos de Lanzarote I, II y III (diario).
--------------------------------------------------------------------------------
ESTUDIOS SOBRE LA FIGURA Y LA OBRA DEL AUTOR
Arias, Juan: José Saramago, El amor posible, Barcelona, Planeta, 1998 .- (Documento).
Seixo, Maria Alzira: O essencial sobre José Saramago, Imprenta Nacional, Lisboa, 1987.
Cerdeira da Silva, Teresa Cristina: José Saramago entre a história e a ficçao, Publicaçoes Dom Quixote, Lisboa, 1989.
Reis, Carlos: Memorial do Convento ou a emergência da História, en "Revista Crítica de Ciêncis Sociais", 18/19/20, febrero 1986.
Rio, Pilar del: José Saramago, "Ediciones de Cultura Hispánica", Madrid, 1995.
--------------------------------------------------------------------------------
TRADUCCIONES DE SARAMAGO AL ESPAÑOL
De este mundo y del otro, crónicas: Ed. Sotelo Blanco, Barcelona, 1997.
Las maletas del viajero, crónicas: Ed. Sotelo Blanco, Barcelona, 1995
Manual de pintura y caligrafía, novela: Seix Barral, 1988.
Objeto casi, relatos: Alfaguara, 1996.
Alzado del suelo, novela: Ed. Seix Barral, 1988.
Viaje a Portugal, viajes: Ed. Alfaguara, madrid, 1995.
Memorial del convento, novela: Ed. Seix Barral, 1986.
El año de la muerte de Ricardo Reis, novela: Ed. Seix Barral, 1985.
La balsa de piedra, novela: Ed. Seix Barral, 1990.
El Evangelio según Jesucristo, novela: Ed. Seix Barral, 1992.
In nomine Dei, teatro: Ed. Sotelo Blanco, Barcelona, 1996.
Ensayo sobre la ceguera, novela: Ed. Alfaguara, Madrid, 1996.
Cuadernos de Lanzarote: Ed. Alfaguara, Madrid, 1997.
ESTUDIOS SOBRE LA FIGURA Y LA OBRA DEL AUTOR
TRADUCCIONES DE SARAMAGO AL ESPAÑOL
BIBLIOGRAFÍA ORIGINAL
Os poemas possíveis (poemas).
Provavelmente alegría (poemas).
Deste mundo e do outro (crónicas).
A bagagem do viajante (crónicas).
As opinioes que o DL teve (artículos).
O ano 1993 (fabulación alegórica).
Os apontamentos (crónicas).
Manual de pintura e caligrafía (novela).
Objecto Quase (relatos).
A Noite (teatro).
Levantado do chao ( novela).
Viajem a Portugal (viajes).
Memorial do convento (novela).
O ano da morte de Ricardo Reis (novela).
A Jangada de pedra (novela).
Historia do cerco de Lisboa (novela).
E Evangelho segundo Jesus Cristo (novela).
In nomine Dei (teatro).
Ensaio sobre a cegueira (novela).
Cuadernos de Lanzarote I, II y III (diario).
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ESTUDIOS SOBRE LA FIGURA Y LA OBRA DEL AUTOR
Arias, Juan: José Saramago, El amor posible, Barcelona, Planeta, 1998 .- (Documento).
Seixo, Maria Alzira: O essencial sobre José Saramago, Imprenta Nacional, Lisboa, 1987.
Cerdeira da Silva, Teresa Cristina: José Saramago entre a história e a ficçao, Publicaçoes Dom Quixote, Lisboa, 1989.
Reis, Carlos: Memorial do Convento ou a emergência da História, en "Revista Crítica de Ciêncis Sociais", 18/19/20, febrero 1986.
Rio, Pilar del: José Saramago, "Ediciones de Cultura Hispánica", Madrid, 1995.
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TRADUCCIONES DE SARAMAGO AL ESPAÑOL
De este mundo y del otro, crónicas: Ed. Sotelo Blanco, Barcelona, 1997.
Las maletas del viajero, crónicas: Ed. Sotelo Blanco, Barcelona, 1995
Manual de pintura y caligrafía, novela: Seix Barral, 1988.
Objeto casi, relatos: Alfaguara, 1996.
Alzado del suelo, novela: Ed. Seix Barral, 1988.
Viaje a Portugal, viajes: Ed. Alfaguara, madrid, 1995.
Memorial del convento, novela: Ed. Seix Barral, 1986.
El año de la muerte de Ricardo Reis, novela: Ed. Seix Barral, 1985.
La balsa de piedra, novela: Ed. Seix Barral, 1990.
El Evangelio según Jesucristo, novela: Ed. Seix Barral, 1992.
In nomine Dei, teatro: Ed. Sotelo Blanco, Barcelona, 1996.
Ensayo sobre la ceguera, novela: Ed. Alfaguara, Madrid, 1996.
Cuadernos de Lanzarote: Ed. Alfaguara, Madrid, 1997.
El silencio cuando habla
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