Carlos Fuentes  

Escritor mexicano

Hijo de padres diplomáticos, Carlos Fuentes, el más prominente de los narradores mexicanos modernos nació en Panamá, el 11 de noviembre de 1928. Estudió en Suiza y Estados Unidos. Luego vivió por diferentes periodos en Quito, Montevideo, Río de Janeiro, Washington, Santiago y Buenos Aires. En su adolescencia regresó a México, donde se radicó hasta 1965. El tiempo que pasó en su país marcó definitivamente su obra, inmersa en el debate intelectual sobre la filosofía de “lo mexicano”. Su primer libro, “Los días enmascarados”, se publicó en 1954, y desde entonces Fuentes no ha dejado de preocuparse por la identidad mexicana y los medios adecuados para expresarla. Un hito fundamental en este clima de preocupaciones intelectuales, fue la fundación, en 1955 junto con Emmanuel Carballo y Octavio Paz, de la ya mítica Revista Mexicana de Literatura.
La repercusión que alcanzó con sus primeras novelas ( La región más transparente, en 1959; y La muerte de Artemio Cruz, en 1962) lo proyectó como una de las figuras centrales del llamado “boom” de la novela latinoamericana. Al igual que los demás intelectuales que participaron de este fenómeno, su compromiso político y social con ha sido, desde entonces, un un rasgo fundamental de su carrera intelectual: "Lo que un escritor puede hacer políticamente - afirmó en un ensayo para la revista Tiempo Mexicano, en 1972 - debe hacerlo también como ciudadano. En un país como el nuestro el escritor, el intelectual, no puede ser ajeno a la lucha por la transformación política que, en última instancia, supone también una transformación cultural."
Fuentes es graduado en Derecho en la Universidad Autónoma de México y en el Instituto de Altos Estudios Internacionales de Ginebra (Suiza). Ha sido delegado de México ante los organismos internacionales con sede en Ginebra, en el Centro de Información de la ONU en México, en la Dirección de Difusion Cultural de la UNAM y en la Secretaría de Relaciones Exteriores. Fue embajador de México en Francia (de 1972 a 1976) y jefe de la Delegación de México en la reunión del grupo de los 19 paises en desarrollo participantes en la Conferencia sobre Cooperación Económica Internacional.
Figura central e indispensable de la novelística moderna en castellano, entre los títulos más importantes de la obra de Fuentes destacan: “La región más transparente” (1959), “Zona sagrada” (1967), “Cambio de piel” (1967), “Terra nostra” (1975), “Cristóbal Nonato” (1987) y “Los años con Laura Díaz”. Otros títulos suyos de especial significación podrían ser “Agua quemada” (1981); “Gringo viejo” (1985) y la reciente “La silla del águila”. Fuentes mismo ha organizado su obra en un vasto árbol titulado “La edad del tiempo”, donde conviven sus novelas con sus libros de relatos y su prolífica labor de ensayista (que abarca desde el fundacional estudio “La nueva novela hispanoamericana” hasta el reciente “En esto creo” (2002). Ha recogido su obra suelta en numerosos volúmenes, tiene numerosos guiones cinematográficos y algunas piezas teatrales de gran originalidad (son notables, por ejemplo, sus obras “El tuerto es rey”, 1971, y “Orquídeas a la luz de la luna”, 1982).
Desde hace cuatro décadas, la vida de Carlos Fuentes es un periplo itinerante: lo mismo vive durante algunas temporadas en París que enseña en Princeton, Harvard, Columbia y Cambridge. Su intensa vida académica se resume en los título de Catedrático en las Universidades de Harvard (USA) y Cambridge (Inglaterra), así coma la larga lista de sus doctorados honoris causa (por las Universidades de Harvard, Cambridge, Warwick, Essex, Miami, Chicago...)
Algunos de los premios y reconocimientos que ha recibido el escritor mexicano son: Premio Biblioteca Breve, el Premio Nacional de Literatura de México (México), el Premio Rómulo Gallegos, el Premio Alfonso Reyes, el Premio Miguel de Cervantes, el Premio Menéndez Pelayo en 1992, la Legión de Honor francesa en 1992, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 1994, el I Premio a la Latinidad, concedido por las Academias francesa y brasileña de la Lengua, 1999, la Medalla de Honor Belisario Domínguez (que concede el Congreso de su país), y muchos otros.
Actualmente, Fuentes colabora en las más importantes revistas y publicaciones literarias de América Latina, Estados Undios y Europa.
y hoy 15 de Mayo del 2012 deja de existir en un hospital de la ciudad de Mexico

Algunas de SU OBRA NARRATIVA

-Los días enmascarados, 1954.

-La región más transparente, 1958.

-Las buenas conciencias 1959

-Aura, 1962

-La muerte de Artemio Cruz, 1962

-Cantar de ciegos, 1964.

-Zona Sagrada, 1967.

-Cambio de piel, 1967.

-Cumpleaños, 1969.

-La nueva novela hispanoamericana, 1969.

-El mundo de José Luis Cuevas, 1969.

-Todos los gatos son pardos, 1970.

-El tuerto es rey, 1970.

-Casa con dos puertas, 1970.

-Tiempo mexicano, 1971.

-Los reinos originario teatro hispano-mexicano, 1971.

-Cuerpos y ofrendas,1972.

-Terra Nostra, 1975.

-Cervantes o la crítica de la lectura, 1976.

-La cabeza de la hidra, 1978.

-Una familia lejana, 1980.

-Agua quemada, 1981.

-Orquídeas a la luz de la luna, 1982.

-Gringo Viejo, 1985.

-Cristóbal Nonato, 1987.

-Constancia y otras novelas para vírgenes,1990.

-Valiente mundo nuevo, 1990.

-La campaña, 1990.

-Ceremonias del alba, 1990.

-El espejo enterrado, 1992.

-El naranjo o los círculos del tiempo, 1993.

-Diana o la Cazadora Solitaria , 1996.

"La región más transparente" Carlos Fuentes.

«La experiencia más terrible. Dachau o Buchenwald, no hizo sino destacar la fórmula agredida: la libertad, la dignidad del hombre, como guste llamarla. —Como un río subterráneo, pensó, indiferente y oscuro. —Para el dolor mexicano no existen semejantes fórmulas de justificación. ¿Qué justifica la destrucción del mundo indígena, nuestra derrota frente a los Estados Unidos, las muertes de Hidalgo o Madero? ¿Qué justifica el hambre, los campos secos, las plagas, los asesinatos, las violaciones? ¿En aras de qué gran idea pueden soportarse? ¿En razón de qué meta son comprensibles? Toda, toda nuestra historia pesa sobre nuestros espíritus, en su integridad sangrienta, sin que sean nunca plenamente pasado ninguno de sus hechos o sus hombres.

[...] No podemos vivirnos o morirnos a ciegas, ¿me entiende usted?, vivirnos o morirnos tratando de olvidarlo todo y de nacer de nuevo todos los días sabiendo que todo está vivo y presente y aplastándonos el diafragma, por más que querramos olvidarlo: Quetzalcoatls y Corteses e Iturbides y Juárez y Porfirios y Zapatas, todos hechos un nudo en la garganta. ¿Cuál es nuestra verdadera efigie? ¿Cuál de todas?»

Carlos Fuentes. (Tomado de La región más transparente, Madrid, Mondadori, 1990, p. 249

The poem is by Leonard Cohen 'This Is For You' from Selected Poems 1956-1968 The poem is by Leonard Cohen 'This Is For You' from Selected Poems 1956-1968

To My Dear and Loving Husband 

A poem recited with love by

Ken Middleton from the United-Kingdom

The poem is by Leonard Cohen

'This Is For You' from Selected Poems 1956-1968

This is for you

it is my full heart

it is the book I meant to read you

when we were old

Now I am a shadow

I am restless as an empire

You are the woman

who released me

I saw you watching the moon

you did not hesitate

to love me with it

I saw you honouring the windflowers

caught in the rocks

you loved me with them

On the smooth sand

between pebbles & shoreline

you welcomed me into the circle

more than a guest

All this happened

in the truth of time

in the truth of flesh

I saw you with a child

you brought me to his perfume

and his visions

without demand of blood

On so many wooden tables

adorned with food and candles

a thousand sacraments

which you carried in your basket

I visited my clay

I visited my birth

until I became small enough

and frightened enough

to be born again

I wanted you for your beauty

you gave me more than yourself

you shared your beauty

this I only learned tonight

as I recall the mirrors

you walked away from

after you had given them

whatever they claimed

for my initiation

Now I am a shadow

I long for the boundaries

of my wandering

and I move

with the energy of your prayer

and I move

in the direction of your prayer

for you are kneeling

like a bouquet

in a cave of bone

behind my forehead

and I move toward a LOVE

you have dreamed for me.

Thank you Mr Ken Middleton for this wonderful poem. It is difficult to say what means this poem end your beautiful recited to me .

Thank you from the bottom of my heart. With all my respect to you.

fable africaine

 par teo le Sam 28 Aoû 2010 - 15:34

> > Une vieille dame décide d'aller faire un safari photo en Afrique. Elle emmène son fidèle vieux caniche pour lui tenir compagnie.

> > >Un jour, le caniche part à la chasse aux papillons, et s'aperçoit qu'il s'est perdu.

> >

> > Errant au hasard en tentant de retrouver son chemin, il voit un léopard courir vers lui avec l'intention visible de faire un bon repas.

> >

> > Le vieux caniche pense : "Oh, oh! Je suis vraiment dans la merde, là !"

> > Remarquant les quelques os d'une carcasse qui traîne sur le sol à proximité, il se met aussitôt à mâcher les os, tournant le dos au léopard qui approche.

> >

> > Quand celui-ci est sur le point de lui sauter dessus, le vieux caniche s'exclame haut et fort : "Ouais, ce léopard était vraiment excellent ! Je me demande s'il y en a d'autres par ici ?"

> >

> > En entendant cela, le jeune léopard interrompt son attaque en plein élan, il regarde le caniche avec effroi, et s'enfuit en rampant sous les fourrés.

> > "Ouf !", soupire le léopard, "c'était tout juste. Ce vieux caniche a failli m'avoir !"

> > Cependant, un vieux singe, qui avait observé toute la scène d 'une branche d'arbre à proximité, se dit qu'il pourrait mettre à profit ce qu'il sait en négociant avec le léopard et obtenir ainsi sa protection.

> >

> > Il part donc le rattraper, mais le vieux caniche, le voyant courir à toute vitesse après le léopard, réalise que quelque chose doit se tramer. Le singe rattrape le léopard, lui dévoile le pot aux roses, et lui propose un marché.

> >

> > Le jeune léopard est furieux d'avoir été trompé : "Viens ici le singe, monte sur mon dos, et tu vas voir ce qui va arriver à ce petit malin !"

> >

> > Le vieux caniche voit le léopard accourir avec le singe sur son dos et s'inquiète : "Que vais-je faire maintenant ?"

> >

> > Mais au lieu de s'enfuir, le chien s'assied dos à ses agresseurs, faisant semblant une fois de plus de ne pas les avoir vus, et juste au moment où ils arrivent à portée de voix, il s'exclame : "Où est donc ce foutu singe ? ça fait une heure que je l'ai envoyé me chercher un autre léopard !"

> >

> > Morale de cette histoire

> >

> > On ne plaisante pas avec les vieux de la vieille. L'âge et la ruse arriveront toujours à triompher de la jeunesse et de la force ! L'astuce et l'esprit viennent seulement avec l'âge et l'expérience.

Ángel Zárraga, pintor duranguense (fuente: Mexico Desconocido, 18 de diciembre 2011))

Ángel Zárraga 
fuente: Mexico Desconocido, 18 de diciembre 2011, Miguel Gleason 


Por: Miguel Gleason
Aunque es uno de los grandes pintores mexicanos de este siglo, a Zárraga se le conoce poco en México por el hecho de haber pasado más de la mitad de su vida en el extranjero –cerca de cuarenta años en Europa–, principalmente en Francia.
Ángel Zárraga nace un 16 de agosto de 1886 en la ciudad de Durango, y apenas adolescente se registra en la Academia de San Carlos, donde conoce a Diego Rivera, con quien entabla una fuerte amistad. Sus maestros son Santiago Rebull, José María Velasco y Julio Ruelas.

A los 18 años de edad –en 1904– inicia su estancia en París y se refugia en el acervo clásico del Museo del Louvre, protegiéndose del desconcierto que le causan el impresionismo y las nuevas corrientes, aunque manifiesta su reconocimiento por Renoir, Gauguin, Degas y Cézanne.

Al no estar muy de acuerdo con lo que se enseña en la Escuela de Bellas Artes de París decide estudiar en la Real Academia de Bruselas, y posteriormente se instala en España (Toledo, Segovia, Zamarramala e Illescas), que representa para él una modernidad menos agresiva. Su primer maestro en estas tierras es Joaquín Sorolla, quien lo ayuda a ser incluido en una muestra colectiva en el Museo del Prado en Madrid, donde dos de sus cinco obras son premiadas e inmediatamente vendidas.

Corre el año de 1906, y en México Justo Sierra –secretario de Instrucción Pública y Bellas Artes– consigue que Porfirio Díaz pensione a Zárraga con la cantidad de 350 francos mensuales para fomentar sus estudios de pintura en Europa. El artista permanece dos años en Italia (Toscana y Umbría) y expone en Florencia y Venecia. Regresa a París en 1911 para presentar su obra por primera vez en el Salón de Otoño; sus dos cuadros –La Dádiva y San Sebastián– le valen un gran reconocimiento. Durante algún tiempo Zárraga se deja influir por el cubismo y después se dedica a pintar temas deportivos. El movimiento de los corredores, el equilibrio de los lanzadores de discos, la plasticidad de los nadadores, etcétera, lo apasionan intensamente.

Entre 1917 y 1918 pinta las decoraciones escénicas para la obra dramática Antonio y Cleopatra de Shakespeare, que se representa en el teatro Antoine de París. Estas decoraciones pueden considerarse como tempranos intentos del artista por incursionar en la pintura mural.

Posteriormente se dedica durante varios años a realizar las pinturas murales –al fresco y a la encáustica– del castillo de Vert-Coeur en Chevreuse, cerca de Versalles, donde decora la escalera, el salón familiar, el corredor, la biblioteca y el oratorio. Justo en esta época José Vasconcelos lo llama para que participe en el muralismo mexicano, decorando los muros de los edificios públicos más importantes, pero Zárraga se niega porque aún no ha terminado su obra en dicho castillo.

Sin embargo, empieza a desarrollar una vasta obra mural en Francia.

En 1924 decora su primera iglesia, la de Nuestra Señora de la Salette en Suresnes, cerca de París. Para el altar mayor y los laterales realiza bellas composiciones en las que emplea algunos recursos formales del cubismo (lamentablemente estas obras están hoy desaparecidas).

Entre 1926 y 1927 pinta los dieciocho tableros de la entonces legación de México en París por encargo del ingeniero Alberto J. Pani. Dichos tableros decoran el recinto durante varias décadas, pero después son mal arrumbados en una bodega y cuando se redescubren ya están sumamente deteriorados. Por fortuna, años más tarde son enviados a México, donde se restauran e inclusive se exponen al público. La mayoría de ellos permanecen en el país y los otros se devuelven a la embajada. Enseguida comentamos brevemente cuatro de estos tableros.

Se desconoce si el autor intelectual de las dieciocho obras es el mismo Zárraga o el ministro que las encarga. Las pinturas se asimilan totalmente a la corriente artística del momento, conocida ahora como art déco; el tema es una visión alegórica concerniente “al origen de México, las perturbaciones naturales de su crecimiento, su amistad por Francia y sus anhelos de mejoramiento interno y de confraternidad universal”.

Amaos los unos a los otros. Muestra varias figuras humanas de todas las razas que se agrupan en torno de un globo terrestre –sostenido por dos figuras arrodilladas– y que conviven en armonía. Zárraga es sumamente devoto e intenta transmitir que desde el Sermón de la Montaña (hace casi dos mil años) la civilización moderna se ha empeñado en impregnar de cristianismo el espíritu del hombre y éste no ha sido capaz de retener ni siquiera la más mínima dosis de moral contenida en los diferentes códigos, según lo prueban la necesidad de la policía y las guerras entre partidos políticos, clases sociales o pueblos.

La frontera septentrional de México. Aquí se marca tanto la línea divisoria de las dos razas que pueblan el continente como la frontera norte de la América Latina. En un lado se encuentran los cactus y las flores del trópico, mientras que en el otro están los rascacielos, las fábricas y todo el poder acumulado del progreso material moderno. Una indígena es el símbolo de América Latina; el hecho de que la mujer se encuentre de espaldas y de cara hacia el norte puede responder lo mismo a una actitud de recibimiento que a un gesto de defensa.

El cuerno de la abundancia. Las riquezas de México –ambicionadas y poseídas por los privilegiados de dentro y los poderosos de fuera– han sido causa constante de las dificultades internas y externas del país. El mapa de México, su cornucopia y un haz luminoso en forma de madero que es cargado por la india, expresan que la misma exuberante riqueza del suelo patrio ha sido la cruz del pueblo mexicano y el origen de todos sus dolores.

El martirio de Cuauhtémoc. Ultimo tlacatecuhtli azteca, Cuauhtémoc simboliza la enegía y estoicismo de la raza india.

Zárraga continúa su obra pictórica en diversos sitios de Francia, y en los años treinta se le considera como el artista extranjero que más encargos recibe para pintar muros en ese país.

En 1935 Zárraga empleó por primera vez la técnica del fresco en los murales de la Capilla del Redentor, en Guébriante, Alta Saboya, éstos, aunados a su brillante trayectoria, le valieron el nombramiento de oficial de la Legión de Honor.

Estalla la Segunda Guerra Mundial y 1940 es un año muy difícil para el pintor, pero el 2 de junio –fecha del gran bombardeo a París– Zárraga, sumamente despreocupado, sigue pintando los frescos de la capilla estudiantil de la Ciudad Universitaria de París. “No era por valor, sino por ese fatalismo que tenemos los mexicanos”.

Su trabajo no lo margina de los sucesos que conmocionan al mundo. A través de Radio París dirige una serie de programas dedicados a despertar la conciencia antinazi en América Latina. Si bien fue un artista que se mantuvo alejado de la política, Zárraga era un católico devoto, y además de pintar escribió poesías, crónicas y profundos ensayos sobre cuestiones artísticas.

A principios de 1941, ayudado por el gobierno mexicano, Zárraga regresa a nuestro país en compañía de su esposa y de su pequeña hija. Al llegar no reconoce el significado y el trabajo de los muralistas en México. La desinformación del pintor duranguense parte de su desconocimiento del México posrevolucionario. Sus únicos recuerdos se hundían en el afrancesamiento y el europeísmo de la época porfirista.

Ya en México se instala en la capital, monta un estudio donde imparte clases, pinta algunos retratos y, por encargo del arquitecto Mario Pani, inicia en 1942 un mural en los salones del Club de Banqueros del edificio Guardiola. El artista elige como tema la riqueza.

Realiza además un fresco en los Laboratorios Abbot y hacia 1943 comienza su obra de mayor envergadura en la Catedral de Monterrey.

Poco antes de su fallecimiento, el pintor trabaja en los cuatro frescos de la Biblioteca México: La voluntad de construir, El triunfo del entendimiento, El cuerpo humano y La imaginación, pero sólo concluye el primero.

Ángel Zárraga muere por causa de un edema pulmonar a los 60 años de edad, el 22 de septiembre de 1946. Con este motivo Salvador Novo escribe en el Novedades: “Le ungía un prestigio europeo, proporcionalmente mayor a su llegada, que el que adornó a Diego Rivera a la más temprana suya... pero en la fecha en que volvió a su patria, ya su patria había sucumbido a la aceptación de lo que se tiene, entre el vulgo, por la escuela de Rivera, y la pintura realista, académica, de Ángel Zárraga, resultaba extraña, discordante... Era pintor mexicano cuyo nacionalismo hacía pensar en un Saturnino Herrán, en un Ramos Martínez, perfeccionados o evolucionados hacia una mayor maestría clásica... No hacía concesiones a la moda que se encontró arraigada a su regreso en su país”.

Las principales fuentes de información para la redacción de este artículo provienen de: El anhelo por un mundo sin fronteras. Ángel Zárraga en la legación de México en París, de María Luisa López Vieyra, Museo Nacional de Arte, y Ángel Zárraga. Entre la alegoría y el nacionalismo, textos de Elisa García-Barragán, Secretaría de Relaciones Exteriores.
fuente: Mexico Desconocido, 18 de diciembre 2011. Miguel Gleason 
Obras Ángel Zárraga, fuentes diversas web

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Ricardo Fernandez

les quiero dar a conocer uno de los talentos de la ciudad de Durango, Dgo. Mexico
el pintor Ricardo Fernandez

El Sol de Durango

11 de enero de 2009

BARBARA RAMIREZ

Durango, Dgo.- La esencia de un hombre es aquella que a distancia se percibe en su mirada y el reflejo de su obra, Ricardo Fernández es uno de esos personajes que no sólo han sabido desarrollar su talento sino explotarlo en los últimos años distinguiéndose como uno de los pintores de talla internacional conque cuenta Durango.

Su amada esposa Yanira y su hijo, han sido parte y clave de este éxito del pintor que nos proyecta el nuevo realismo mexicano y que ahora no habla más de su trabajo, su familia y su inspiración.

-Ricardo Fernández un hombre que siempre tiene que dar a través de sus obras mostrándonos un impactante talento de realismo ¿Cómo has logrado llegar a esta etapa de tu vida artística?

"Pues con mucho trabajo aunque no me considero ni realista, ni hiperrealista, no hay un solo cuadro en el que halla logrado llegar a ese punto, y tampoco ha sido del todo mi objetivo, más el propósito visual, pero siempre necesito que se dé una parte psicológica, y lo he logrado. Pero es con mucha destreza, hay quienes dicen es que tienen un don y que tienen mucho talento, y hay quienes dicen que se tiene el talento, aunque unos el doble o el triple y si no hay que desarrollarla".

-¿Como fue tu encuentro o contacto con la pintura como para llegar a decir esto es mi vida y mi pasión?

"Curiosamente desde que tengo uso de razón como desde los tres años, a mí me gusto mucho dibujar y fue algo que siempre me gustó, pero yo supe que me quería dedicar a esto cuando tenía veinte años, cuando estaba en la Escuela de Pintura, que fue cuando me salí, porque no concluí y no sabía que era una profesión, una forma de vida y en la escuela no te lo hacen ver tampoco, incluso en la escuela te muestran como que es un extra. Pero pasa el tiempo y te das cuenta de que puedes hacerlo, y en mi caso me di cuenta hasta hace unos años que podía ser de tiempo completo. Puede decirse que en todas partes es complicado, la fortuna es que puede decirse que mi mercado es amplio, y no porque me considere mejor que otros pero sí creo que es más amplio, sin ser comercial, ya que mi objetivo es muy, muy claro, gracias a esto es que me he podido dedicar a la pintura y no ha sido muy difícil para mí que me he podido dedicar a lo que me gusta. Es una bendición del tamaño del mundo que te puedas dedicar a lo que te gusta a lo que te apasione y si hubieran más personas que se arriesgaran a hacer lo que les gusta habría más talentos en cada una de las ramas. Aquí en el ámbito hay muchos talentos pictóricos que es lo mío pero si hay quienes no se atreven a apostarlo. No lo veo en mí como una virtud pero sí creo que me aventuré a hacerlo al cien por ciento, lo que pasa es que no te alcanza un día para hacer lo que tienes que hacer en la pintura y fue una conclusión en la que llegué en un momento dado por ello o pintaba o pintaba".

-Todos comienzan por admirar a un gran pintor o un gran maestro ¿cuál fue en tu caso ese personaje?

"Hay muchos pero tal vez en un orden de importancia te mencionaría al Rembrandt, a Benjamín Domínguez y Edgar Mendoza y quizá uno muy lejano en tiempo es Domínguez, pero ellos han sido autores claves en lo que llevo yo de trayectoria".

-Sabemos que tu familia ha representado un papel fundamental para que este crecimiento sea integral pero ¿cómo se puede llegar a ser una persona aparentemente normal dentro de la pintura ya que es muy común que los artistas lleven consigo una serie de demonios o miedos internos y por ello en ocasiones es un poco complejo llevar una vida en familia?

"De ninguna manera es fácil, es muy difícil, todos esos demonios que trae uno es inevitable cargarlos y no puedes llegar a tu casa y vivir con ellos y sobre todo si tienes tu taller en la casa. Pero tuve la fortuna de encontrar una persona que tiene sus propios demonios internos, que además entiende lo que es esto y que me comprende así como yo comprenderla, es fundamental estar en familia, no es como por arte de magia, hemos fundamentado todo en el amor, yo a la familia la veo como un motor muy potente, muy pesado pero cuando más pesado más lejos te lleva. Hay quienes ven a la familia como un lastre, pero para mí no es así, ya que sería una vida muy vacía; afortunadamente se me fue dando ese bulto enorme, que en momento quisieras no tener problemas y añoras tu soltería, tu libertad, pero ese bultote, "identifique" es ese motor que me ha llevado muy lejos y eso es sin duda "la familia". Es importante verlas como artista tanbien, muchas veces se cae en una competencia y hay que llegar a la conclusión de que los dos están en el mismo camino que si ella pierde yo pierdo y a la inversa pero es importante que ambos entiendan que es de dos. Si estás pintando y te molestas y la otra no lo debe tomar de forma personal ya que es parte del trabajo, cosa que afortunadamente nunca nos ha pasado".

-Cada una de las obras siempre llevan impreso un toque de las vivencias del creador, en tu caso es así de claro o ¿llevas una serie de temáticas alejadas de tus vivencias personales?

"Fíjate, que aunque quiera y lo hago intencionalmente trato de abrir más la temática de tomar del exterior muchos elementos pero generalmente siempre aflora, ya que finalmente tus sentimientos son tu herramienta principal y va y pones tus broncas o lo que estás viviendo en es ese momento, el tema puede ser el que sea pero el mensaje psicológico forzosamente está conectado con lo que se está viviendo cuando la obra es auténtica, porque a veces uno crea obras falsas de uno mismo, o algo maquilado, y quien lo niegue ¡está mintiendo!, es algo que se tiene que evitar pero tienes que hacerlo, puedes medio copiar y te pirateas y nadie esta exento de eso. Es un proceso para buscar la autenticidad pero no es una transa, es un objetivo al que se tiene que llegar y es la comprobación de otros modelos de otros tipos, pero si acudes a tu sensibilidad a tu esencia como persona lo demás son elementos técnicos, vas descifrando elementos técnicos, son tus ladrillos lo que vas a construir".

-Dicen que todos en algún momento de la vida tenemos que sacrificar unas cosas para poder llegar a otras, ¿tú has tenido qué sacrificar la vida personal para llegar al clímax de tu carrera como pintor o ha ido a la par?

"Seguramente he sacrificado, he sacrificado cosas, no se pueden vivir dos vidas y a veces te dan ganas de que se pudieran, y cuando las circunstancias de la familia nuestra son tan especiales, se llega a un punto ideal como pintor no en éxito, sino en un ambiente ideal para explotar tu potencial, para llegar al núcleo que se creó. Hay otros bienes a los que hemos renunciado en cierto momento, y que son tan grandes como lo que tenemos, cuanto mayor sea tu sacrificio. Te podría decir que hay cosas a las que hemos renunciado que no importan, pero otras sí y muy grandes. No puedo agarrar mis chivas e irme a la China, con la libertad de la soltería. Pero también es otro tipo de libertad, a mí me interesa más la mental porque lo ideal es hablar de resaltar lo que sí tiene, hemos valorado lo que tenemos, y lo demás adiós. A mi Yanira me da el espacio que necesito y yo trato de que ella también se lo de porque de repente no se lo da, aunque no sea un espacio tan grande no lo necesitamos, ya tenemos años que los dos estamos en la casa todo el tiempo, hay veces que no nos vemos más que lo indispensable".

-En una ocasión decía el pintor Guillermo Ceniceros que Durango está sobrado de talento artístico ¿tú lo consideras así, o hay algo que falta en Durango para ser reconocidos como buenos pintores?

"Yo pienso que es cierto que hay muchísimo talento y te das cuenta cuando sales y vez gente mucha más posicionada en otro lugar con menos talento, pero el talento que hay no corresponde al consumo de arte en Durango, si se ve mucho talento en Durango", ¿Qué nos ha faltado? "Saber que lo tenemos y explotarlo, correr el riesgo, amigos entrañables que conozco y admiro de hace muchos años, veo que no toman ese riesgo, no es morirse de hambre, porque no te mueres. Cuando trabajaba en el museo Angel Zárraga y renuncio con 800 pesos y una demanda básica de 10 mil pesos al mes, y renuncio a raíz de una locura, y lo hice por tonto, porque estaba confiado en un trabajo por obra y nada que no se dio. Pero comencé a vender unas serigrafías, rótulos, etc. Pero supe que podía vivir de eso. Si con las necesidades económicas que tenías y cero centavos, y salimos adelante me di cuenta que no pasa nada, más aún lo puede hacer mucha gente que tiene un poco más de ventaja obra más prometedora que la mía".

-De una manera sencilla de tus colegas locales nos podrías decir ¿quién consideras uno de los mejores exponentes de la plástica actualmente?

"Tendría que mencionarte a los que no están en el momento idóneo, pero creo que todos están en su momento unos con unos pasitos más que otros, pero a esto le tienes que entrar ya, pero si tienes que entrar a estos intereses ¿a qué te esperas?, como cuando el padre le dice al hijo: Cuando te vas a dedicar a una buena carrera, cuando no te interesa no lo vas a hacer, en la pintura si te entregas lo haces".

-Tú has sido de los pintores que ha llegado a traspasar fronteras no sólo nacionales sino internacionales ¿fue fácil encontrar el camino para que ahora tu obra sea también cotizada en Europa?

"No es fácil, y tampoco es tan glamoroso, ha sido más reconocimiento que demanda del exterior sino que he tenido la experiencia de personas que en Europa me han conectado para vender obra, en Estados Unidos si ha sido en base a convocatoria, eso me da un poco más de orgullo, ha sido en algo personal no en alguien que te conozca, concretamente, cuando vendí en Nueva York fue seleccionado entre 30 artistas para vender. Pero hay muchas convocatorias a nivel internacional que no te cuestan nada y que te arriesgas a participar y darle la bendición al cuadro para que se venda y que con suerte te lo paguen, ¿Cuánto puedes perder?, como dicen "el que no arriesga puede perder aún más".

-¿Cuál es el lugar al que le falta llegar a Ricardo Fernández para estar satisfecho como pintor o aún hay mucho camino por recorrer para estar pleno como artista?

Hace tiempo que entendí que no voy a llegar a ese punto ya que al último lugar que me falta llegar es a la muerte, obviamente disfrutar la vida que tienes al máximo hasta donde te dé que tienes. Pintar ese cuadro ideal que no he pintado, no hay un punto exacto al que deba llegar. Viene mucho estrés, pero afortunadamente mucho trabajo, mucha eficiencia, he tratado de exigirme cada vez más yo, y cumplir las exigencias mías. Exigencia a mi propia obra llevarla a una calidad cada vez mejor que la anterior mi cuadro ideal todavía no llega, pero me interesa que mi obra camine, que esos cuadros defectuosos te van llevando aunque eso es como un punto de referencia. Nada más aclarar algunas situaciones en el ámbito local serán una especia de celo muy normal pero creo yo de que nace de que nos viciamos en un ambiente muy pequeño, en el que tendemos a juzgarnos unos a otros por lo que logramos y no logramos y cada uno tiene lo que uno ha buscado. Yo no me siento exitoso, más bien me siento pleno por mi familia, y hay gente que cree que sí y que uno ha llegado de manera ilegítima, pero yo creo que he dado más de lo que he ganado. Yo de las instituciones no pido más de lo que es, yo no soy de andarle dando regalitos a los funcionarios ni dejar de hacérselos, por ser, pero jamás espero nada de ellos, y realmente a veces los logros que va uno teniendo son literalmente a fuerza de sangre, de sudor de lágrimas; ha sido doloroso realmente frustrante que alguien publique que uno es lambiscón, no me interesa enfrascarme, pero de repente ese corajito de que eso que te ha costado ha sido de manera ilegítima sí te da coraje. ¿Por qué no envidian todo lo que a mí me ha dolido? Porque hay gente que no se atreve a pagar el precio, tiran la piedra y esconden la mano, hay que hacer una crítica con los avances, pero hay que ver que hay en realidad detrás.

Ricardo Fernández Ortega es originario de Durango, cursó parcialmente la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela de Pintura Escultura y Artesanías de la Universidad Juárez del Estado de Durango, desde entonces ha realizado un sinnúmero de exposiciones colectivas e individuales y más recientemente "LOS HORIZONTES DEL TALAMO"; óleos de corte onírico y erótico; Centro cultural "Casa Lamm" México D. F. Su obra ha sido vista, apreciada y cotizada en México, Estados Unidos y Europa, siendo así uno de los pintores más representativos actualmente en Durango.

Les dejo el link de su blog :

http://ortegapintor.blogspot.com/

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